Nocturne in the Moonlight

Blog de cara nova

2010-09-03T23:25:00.000-03:00

Olá! Talvez alguns de vocês já tenham visto, mas o blog passou por uma reformulação completa. Foi tanta mudança que é até difícil listar tudo!

Projeto Guri: aulas de música gratuitas

2010-08-04T09:11:00.005-03:00

Olá! =)

Segunda-feira vi no metrô de São Paulo um anúncio sobre o Projeto Guri. Vi o site deles e descobri que atuam até aqui em Campinas e eu não sabia, então achei legal divulgar. (só é uma pena que não tenha aulas de piano...)

O Projeto Guri é uma organização social de cultura que oferece aulas gratuitas de música para crianças e adolescentes. Esse projeto está presente em mais de 300 municípios do estado de São Paulo e em Maringá, no Paraná. São oferecidas aulas dos seguintes instrumentos: contrabaixo acústico, viola, violino, violoncelo, cavaquinho, viola caipira, violão, percussão, clarinete, eufônio/bombardino, flauta transversal, saxofone, trombone, trompete. Também há aulas de teoria musical e atividades de coral e orquestra.

O site é bem completo e tem várias informações sobre o projeto, sua história, os instrumentos, as atividades... Também tem uma seção que mostra as vagas para trabalhar com eles. Vale a pena dar uma olhada!

Até a próxima.

Dream Fragments - Chrono Cross

2010-07-28T21:36:00.004-03:00

Olá!

Vou postar aqui uma música que gravei já faz algum tempo - pro dia dos namorados, mais especificamente. Dá pra notar que é pra alguém muito especial. =)

É a Dream Fragments, de Chrono Cross. Ela é uma versão "caixinha de música" de outra música do jogo, a Radical Dreamers. Minha intenção foi tocar piano de modo a transmitir essa sensação de caixinha de música. Por isso, na segunda vez, a música vai ficando mais baixa e lenta: a corda está acabando.

É isso aí. Espero que gostem!

http://www.youtube.com/watch?v=gbcLnCHT_rc

Clique aqui para baixar MP3.

Até a próxima!

Posts relacionados:
the girl who stole the stars - Chrono Cross
Chrono Cross Soundtrack
Chrono Cross Soundtrack: os comentários do Mitsuda

Como reconhecer a tonalidade de uma música

2010-07-28T21:08:00.002-03:00

Olá!

No post de hoje, vou compartilhar algumas dicas para identificar se uma música está numa tonalidade maior ou menor. Não existem regras para isso, pois a composição é livre; embora alguns estilos tenham umas regrinhas, o compositor normalmente tem liberdade de fazer o que quiser.

- Antes de mais nada, veja a armadura de clave. A partir dela você pode identificar quais seriam a escala maior e a correspondente menor.

- Se você estiver com a música completa, veja o começo e o fim. Não é obrigatório, mas é relativamente comum as músicas começarem e/ou terminarem na tônica (I grau). Ou seja, se você tem uma música cuja armadura de clave possui apenas um sustenido, ela pode estar em Sol Maior ou mi menor. Se o acorde final da música for um acorde de Sol Maior, ela está nessa tonalidade.

- Veja se é frequente o VII grau estar sustenido. Isso indica uma modulação para a forma harmônica, o que é comum quando uma música está em tonalidade menor.

- Também tem o "feeling". Músicas em escalas menores normalmente soam mais tristes, melancólicas.

Bom, é isso aí. Até a próxima! =)

Posts que podem ser úteis:

Escalas Maiores
Escalas Menores

Escalas Menores

2010-07-21T09:29:00.002-03:00

Olá! Vou postar aqui hoje a continuação dos posts de teoria musical. Era pra eu ter postado logo depois do texto sobre escalas maiores, mas acabei adiando e adiando e adiando...

Posts anteriores que podem ser úteis:
Aprenda a ler partituras
Escalas Maiores

Escalas Menores

A disposição dos tons e semitons no modo menor é a seguinte: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom; ao contrário do modo maior onde é tom tom, semitom, tom, tom, tom, semitom.

Toda escala maior possui uma relativa menor. Por isso, o jeito mais simples de aprender as escalas menores é entendendo bem as escalas maiores e então aprender como encontrar as relativas.

Pode-se encontrar as relativas de duas formas:

1- Pegue o sexto grau de uma escala maior e construa uma nova escala, com os mesmos acidentes da escala maior. Essa é a relativa menor.
do-re-mi-fa-sol-la => la menor é a relativa de Do Maior
sol-la-si-do-re-mi => mi menor é a relativa de Sol Maior

Para encontrar a relativa maior de uma escala menor, é só pegar o terceiro grau da escala menor e construir uma nova escala com os mesmos acidentes.
la-si-do => Do Maior é a relativa de la menor
mi-fa-sol => Sol Maior é a relativa de mi menor

2- A partir da tônica da escala maior, conte três notas para baixo, incluindo a tônica. Essa nota é a tônica da relativa menor, que possui os mesmos acidentes da escala maior. Por exemplo:
do-si-la => la menor é a relativa de Do Maior.
sol-fa-mi => mi menor é a relativa de Sol Maior.

Para encontrar a relativa maior de uma escala menor, é só fazer o oposto e contar três notas para cima. Por exemplo:
la-si-do => Do Maior é a relativa de la menor.
mi-fa-sol => Sol Maior é a relativa de mi menor.

Obs.: Note que a armadura de clave pode influenciar no nome da escala. Por exemplo, La Maior possui os sustenidos fa, do e sol, portanto sua relativa é fa# menor, e não fa menor.

Lista das escalas maiores e suas relativas menores

Do Maior - la menor
Sol Maior - mi menor
Re Maior - si menor
La Maior - fa# menor
Mi Maior - do# menor
Si Maior - sol# menor
Fa# Maior - re# menor
Do# Maior - la# menor
Fa Maior - re menor
Si♭ Maior - sol menor
Mi♭ Maior - do menor
La♭ Maior - fa menor
Re♭ Maior - si♭ menor
Sol♭ Maior - mi♭ menor
Do♭ Maior - la♭ menor

Obs.: Se você quiser ver as escalas desenhadas, dê uma olhada no post sobre as escalas maiores. Não vou colocar todas aqui de novo pra não ficar repetitivo.

Formas da escala menor

A escala menor possui quatro formas.

Escala menor natural, pura ou primitiva: é a escala que possui os mesmos acidentes da sua relativa maior.

Escala menor harmônica: o VII grau é elevado meio tom.

Escala menor melódica: o VI e o VII graus são elevados meio tom no movimento ascendente, mas os acidentes são anulados no movimento descendente.

Escala menor bachiana: o VI e o VII graus são elevados meio tom como na melódica, mas permanecem assim no movimento descendente.

Escalas enarmônicas e homônimas

Escalas enarmônicas: são escalas formadas pelos mesmos sons, mas representados por nomes diferentes. Por exemplo, olhando aqui na imagem do teclado pra facilitar, dá pra ver que tem várias formas de representar uma mesma nota.
Mi# = Fa
Mix = Fa# (x = dobrado sustenido)
Fa# = Sol♭

Um exemplo de escalas enarmônicas seriam, então, as escalas de Si Maior e Do♭ Maior.

Escalas homônimas: são as que possuem a mesma tônica, mas são de modos diferentes. Por exemplo, La Maior e la menor, Fa# Maior e fa# menor...

Círculo das Quintas

As escalas com sustenidos, considerando-se a ordem deles (primeiro a escala sem sustenidos, depois a com um sustenido etc), sucedem-se por quintas ascendentes. As escalas com bemóis, considerando-se a ordem deles, sucedem-se por quintas descendentes.

Assim, podemos ver essa sucessão com dois Círculos das Quintas. O primeiro é o das escalas com sustenidos, em sentido horário.

O segundo é o das escalas com bemóis, em sentido anti-horário.

Espero que o post tenha ficado claro. Até a próxima! =]

41º Primeiro Festival de Música Internacional de Campos do Jordão

2010-07-20T21:04:00.002-03:00

Olá!

Sei que está meio tarde pra postar (meu timing anda péssimo), mas fui a esse festival no domingo e decidi fazer um post sobre ele. Mesmo já estando no fim do mês, se alguém se interessar e não puder ir, sempre tem o ano que vem.

Esse festival conta com diversas apresentações em vários locais da cidade; muitas delas são gratuitas. A programação pode ser vista no site. O site é bem completo e tem várias outras informações legais, como a história do festival, uma pequena descrição dos artistas, fotos, vídeos e áudios...

Vale salientar que a cidade tem um projeto de responsabilidade social bem bacana: parte do rendimento dos ingressos é destinada a ações de educação musical e inclusão social.

A única desvantagem é que a cidade - que é lindíssima, aliás - fica lotada nessa temporada, então prepare-se para enfrentar filas e mais filas. E é bom chegar com antecedência no local das apresentações gratuitas para conseguir lugar.

Pra finalizar, algumas fotos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, tiradas pelo Haoji. Estavam tocando a Sinfonia Alpina opus 64, de Richard Strauss. Essa apresentação foi na Praça do Capivari.

Até a próxima. o/

Músicas atualizadas

2010-06-30T10:39:00.003-03:00

Olá!

Já faz um tempinho que regravei duas músicas. Fazia tempo que as tinha gravado, então deu pra melhorar a interpretação e também a qualidade da gravação - já que comprei um gravador. Por esse mesmo motivo, agora dá pra baixar em mp3.

Não gosto de fazer posts duplicados, então editei os que tinha feito. Por favor, deem uma conferida. =)

the girl who stole the stars - Chrono Cross
Moonlight Densetsu - Sailor Moon

PS: Ei, você que vem olhar o blog de vez em quando. Desça mais a página, postei bastante coisa hoje! =P (é a primeira vez que posto seguidamente, hehe)

Até mais!

A música e os lugares

2010-06-30T10:29:00.002-03:00

Olá! (de novo)

Ontem o Byte Que Eu Gosto! postou isto em seu blog. Como achei muito legal, resolvi colocar aqui também. =)

Quer chegar em algum desses lugares? Não se preocupe, o infográfico abaixo indica como chegar lá!

Músicas:

Road to Nowhere - Ozzy Osbourne
"The road to nowhere leads to me"
Ouça aqui

Don't Stop Believing - Journey
"Just a small town girl
Living in a lonely world
She took the midnight train going anywhere"
Ouça aqui

Midnight Train to Georgia - Paris Bennett
"He's leaving
(Leaving)
On that midnight train to Georgia
(Leaving on a midnight train)"
Ouça aqui

Last Train to Clarksville - Monkee
"Take the last train to clarksville.
I’ll be waiting at the station."
Ouça aqui

Stairway to Heaven - Led Zeppelin
"There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven"
Ouça aqui

Highway to Hell - AC/DC
"I'm on the highway to hell
Highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell"
Ouça aqui

Hotel California - Eagles
"On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
(...)
Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year
You can find us here"
Ouça aqui

Retirado do blog Go Into The Story. Nos comentários do post lá há mais sugestões de músicas, vale dar uma olhada.

Até mais!

Violão de 8 bits: sugestão de blog

2010-06-30T09:50:00.003-03:00

Olá!

O Alexandre Rothier descobriu um blog excelente, então resolvi repassar aqui.

É o Violão de 8 bits, um blog feito para a divulgação de game music! Tem podcast, vídeos, arranjos e muito mais pra quem gosta da trilha sonora dos videogames. Recomendadíssimo!! =)

Tema da Copa do Mundo 2010 no piano

2010-06-30T09:37:00.005-03:00

Olá, olá! =)

Desculpem a falta de atualizações. O blog não morreu! É que fim de semestre é corrido, vocês sabem. Vou aproveitar um tempinho e postar aqui algumas coisinhas rápidas.

Cheguei a postar no twitter, mas devia ter postado aqui também. Bom, antes tarde do que nunca! Em ritmo de Copa, o Vinheteiro gravou a Wavin' Flag, música tema da Copa do Mundo 2010, no piano! Confiram!

Wavin' Flag, por K'naan e Skank:

http://www.youtube.com/watch?v=CxWX1yGcsHQ

Wavin' Flag no piano, pelo Vinheteiro:

http://www.youtube.com/watch?v=NbkfZp0RhHE

PS.: Ainda não conhece o Vinheteiro? Ele toca umas músicas bem legais, vale uma visita ao perfil dele! =)

Até mais.

Diferenças entre violão popular, violão clássico e guitarra

2010-06-10T20:16:00.004-03:00

Olá, pessoal!

Hoje queria postar aqui indicação de texto. O Elaphar, que está sempre comentando aqui, escreveu um post ótimo em seu blog com as diferenças físicas e técnicas do violão popular, clássico e guitarra. Muito completo e "ilustrado" com vários vídeos. Recomendadíssimo! =)

"É muito comum as pessoas se referirem violão/guitarra, como se fossem o mesmo instrumento, o que não é verdade. Considerar o violão (clássico ou erudito) e guitarra como um instrumento igual, é tão ~~idiota~~ impensado quanto comparar Teclado, Piano e Órgão; ou Violino, Viola e Rabeca; ou Oboé, Fagote e Contra-fagote (tá bom, deu pra entender). Os instrumentos são diferentes tanto em nível físico como em técnica."

Clique aqui para continuar lendo.

Até a próxima!

Her Most Beautiful Smile (Rurouni Kenshin) - Parabéns Patty K!!! \o/

2010-06-09T10:58:00.006-03:00

Oeoe o/

Eu tocando mais uma música pra vocês curtirem (espero XD)
Essa é de um dos meus animes preferidos: Rurouni Kenshin ^.^
Ela é bem simples e fácil de tocar, mas nem por isso deixa de ser bonita =)

E essa tem uma dedicatória MUITO especial ^.^ pra nossa querida, amada e idolatrada salva salve Patty K \o/ hoje é aniversário dela! \o/ \o/ \o/ (comemorando mais um aniversário no nosso Blog, que orgulho, hein? *-*)
Enfim, quero te desejar tudo, mas TUDO MESMO de maravilhoso, minha amiga! Você merece isso e muito mais =D
Que você seja muito feliz! Não só hoje, mas todos os dias da sua vida!!!
=***

Aí vai \o/

Pachelbel Rant

2010-05-22T11:29:00.004-03:00

Olá!

Hoje vou deixar aqui um vídeo de humor bem divertido: Pachelbel Rant.

Você já deve ter ouvido a Canon in D do Pachelbel, umas das músicas eruditas mais famosas.

Neste vídeo, um violoncelista conta que odeia a música e é perseguido por ela... Vale muito a pena ver! Encontrei uma versão legendada em português pelo blog Fatos Inúteis:

http://www.youtube.com/watch?v=Kvl6kBpxfmU

Até a próxima!

R.I.P Ronnie James Dio

2010-05-17T09:23:00.008-03:00

Ontem foi um dia muito triste para o metal. Ronnie James Dio morreu aos 67 anos. Fique registrada neste post a nossa singela homenagem a ele.

Ronald James Padavona, mais conhecido por Ronnie James Dio, iniciou sua carreira com a banda ELF e depois foi vocalista das bandas Rainbow e Black Sabbath, além de ter um trabalho solo. Foi uma das vozes mais influentes do metal; inclusive foi quem popularizou o símbolo dos chifres: \m/.

Você pode ler mais sobre a biografia dele no artigo da Wikipedia.

Ele foi diagnosticado com câncer de estômago em novembro do ano passado e, infelizmente, faleceu no dia 16 de maio. A declaração traduzida de sua esposa Wendy Dio é a seguinte:

Hoje meu coração está partido, Ronnie morreu às 7:45 da manhã de 16 de maio. Muitos, muitos amigos e familiares puderam se despedir privativamente antes que ele fosse embora pacificamente. Ronnie sabia o quando ele era amado por todos. Nós agradecemos o amor e o apoio que vocês têm nos dado. Por favor, nos dêem alguns dias de privacidade para lidar com esta terrível perda. Por favor, tenham certeza que ele amava vocês todos e sua música viverá para sempre.
- Wendy

Acho que não tenho mais nada a dizer. Palavras não significam muita coisa. Escutemos as músicas dele, então. Vou postar alguns vídeos de shows.

Gates of Babylon (Rainbow)
Kill the King (Rainbow)
Heaven and Hell (Black Sabbath)
Children of the sea (Black Sabbath)
Iron Man (Black Sabbath)
Paranoid (Black Sabbath)
Rainbow in the Dark (solo)
Holy Diver (solo)
Don't talk to strangers (solo)
Sacred Heart (solo)
The last in line (solo)
Dream on (com Yngwie Malmsteen)
Participação na música Kickapoo, do filme Tenacious D in the pick of destiny

Rest in peace, Dio. Que a sua música viva para sempre. (T_T)\m/

Veja também:
Homenagem do Whiplash: Ronnie James Dio: quando os heróis são imortais
Kiss FM: Mundo do rock lamenta morte de Dio
Homenagem do Rock Online: O dia em que o metal morreu

Moonlight Sonata mvt 1 - Beethoven

2010-05-14T11:20:00.003-03:00

Olá!

Hoje vou postar aqui meu vídeo tocando o primeiro movimento da Moonlight Sonata, ou Sonata ao Luar, do Beethoven. =)

Tem um errinho ritmico que já me apontaram. O som ficou meio baixo também. Mas de resto, acho que ficou legal. Fiquei bem satisfeita com a dinâmica, particularmente.

Espero que vocês gostem!

http://www.youtube.com/watch?v=1bvbexsn7N0

Download mp3:
Clique aqui para baixar

Até mais! o/

A queda do interesse pelo piano no Brasil

2010-05-11T09:46:00.003-03:00

Olá a todos! Eis que eu recebo o seguinte tweet da Matsuri:

Primeiramente, gostaria de garantir que não me furtarei ao meu dever, Brasil!!! ò.ó Tenho certeza de que junto com a Le, conseguirei ressuscitar o interesse pelo piano!!

Tá, agora deixa eu explicar. O link que ela me mandou foi este: Interesse na prática do piano cai e esvazia competições no Brasil; qual seria o motivo?

É essa a questão que quero propor aqui também. Vou destacar dois trechos da matéria; leiam na íntegra clicando no link acima.

"No mês passado, a poucos dias de encerrar as inscrições, o Concurso Nelson Freire OSB Jovens Solistas tinha arrolado vários concorrentes na categoria "outros instrumentos" e nenhum na de piano. A coordenadora do certame, Rosana Martins, pediu a professores que enviassem alunos e conseguiu, enfim, a adesão de cinco pianistas. Os demais instrumentos reúnem 29 candidatos. Até a clarineta está mais representada que o piano, com seis praticantes."

"Como professora particular, ela [Rosana Martins] vem notando uma crise nessa profissão:

- O interesse no piano caiu assombrosamente nos últimos dez anos. Antigamente, os pais investiam no ensino de música para os filhos. Além de dificuldades financeiras que passaram a afetar mais a classe média, acho que um fator desestimulante é a dificuldade de se construir uma carreira. Jovens querem resultados rápidos, e, para se aperfeiçoar na música, leva tempo. Por isso, mesmo quem aprende piano hoje fica num nível semiprofissional."

Concordo com a professora. O ensino de música nas escolas é precário e raramente desperta o interesse na criança. Se, quando já adolescente, ela decidir aprender um instrumento, há de fato a impaciência. Frequentando foruns de música, eu vejo isso. Os jovens querem aprender a tocar perfeitamente em um mês, não têm dedicação pra praticar exercícios por causa dessa pressa.

Outro ponto que eu noto é que muitos fazem aula de instrumento por alguns meses, quando muito por um ano, e então já julgam serem capazes de continuar o aprendizado sozinho. Ou então, por motivos financeiros, não podem fazer aulas ou acham um desperdício de dinheiro. Não tenho nada contra auto-didatas, os meus textos de teoria musical são voltados para pessoas que estão aprendendo sozinhas. Mas não são todos que conseguem aprender por conta própria; tem gente que acaba se frustrando e desistindo da música. Entendo que falta de dinheiro seja um problema, mas é muito mais proveitoso aprender com a orientação de um professor.

Mas isso que eu disse até agora vale pra qualquer instrumento. Falando das dificuldades do piano em si:

O piano é um instrumento grande, pouco prático e muito caro. O preço pra comprar um piano meia boca é quase o preço de uma guitarra top. Não dá pra levar o piano pra tocar com os amigos como você faria com um violão ou uma flauta. É complicado; muita gente tem "preconceito" com o piano por esses motivos, e também por achar antiquado e outras coisas mais.

Pianos digitais são uma opção para quem quer tocar piano e poder transportar seu instrumento para apresentações. Mas para aqueles que tencionam tocar música erudita, é mais complicado. Um piano digital não se compara a um piano de verdade. Eu demorei dois anos até conseguir comprar o meu acústico, e a diferença é gritante.

Então, acho que o maior problema é o difícil acesso aos pianos e a aulas de música de qualidade. Some-se a isto o gosto musical um tanto duvidoso da maioria da população. Piano com rebolation? Piano com axé? Piano com funk? Choro, samba e bossa nova são tão bonitos e tão brasileiros, é uma pena que estejam um tanto esquecidos...

Por favor, deem a sua opinião sobre o assunto. Mesmo quem não toca piano. Será uma honra ver a opinião de outros instrumentistas e até de quem não toca nenhum instrumento.

PS: Pra quem não sabe, mesmo tendo começado meu aprendizado tardiamente, eu tenciono cursar uma faculdade de música e ser professora de piano - além de fazer recitais de música erudita, game music e metal no piano ;)

Músicas eruditas na Pump

2010-05-08T13:12:00.007-03:00

Olá! Hoje vou falar sobre as versões de músicas eruditas presentes na Pump. Mas o que é Pump, você pode estar se perguntando?

Pump it Up é uma máquina de simulação de dança. Ela tem cinco steps (lugares para você pisar) e uma tela que mostra a sequência de passos que você deve executar, de acordo com o ritmo da música e a dificuldade escolhida. Ao fim da música, você recebe uma pontuação de acordo com seus acertos.

Pra quem conhece o Guitar Hero, é algo mais ou menos nesse estilo. Mas ao invés de apertar botões com os dedos, você usa seus pés. =)

Mas a Pump não se resume apenas a pisar nos steps. Existe um estilo, o freestyle, em que o pumper inventa altas coreografias e faz diversas manobras, ao mesmo tempo em que pisa corretamente nos steps.

Agora vamos ao assunto do post. A Pump tem várias músicas legais; hoje vou falar apenas sobre as versões de músicas eruditas e colocar links pra vocês ouvirem a versão e a original. Entre parênteses está o grupo que fez a música. A maioria é do BanYa, mas tem algumas do Yahpp. Vamos lá!

(Ah, eu sempre fico em dúvida se coloco os nomes em português ou inglês, então vou colocar nos dois. É que acho que em inglês é mais fácil de achar vídeos.)

♪ Canon D (BanYa), versão da Canon em Re (Canon in D) de Pachelbel. Ouça a original.
♪ Beethoven Virus (BanYa), versão do terceiro movimento da Sonata Patética (Sonata Patetique) de Beethoven. Ouça a original.
♪ Moonlight (BanYa), versão do terceiro movimento da Sonata ao Luar (Moonlight Sonata) de Beethoven. Ouça a original.
♪ Get Up!!, versão da Ode à Alegria (Ode to Joy; parte da nona sinfonia) de Beethoven. Ouça a original.
♪ Miss Story (BanYa), versão da Quinta Sinfonia de Beethoven. Ouça a original. (essa é mais estranha porque colocaram vocal de hip hop)
♪ Sorceress Elise (Yahpp), versão da Para Elisa (Für Elise) de Beethoven. Ouça a original.
♪ Turkey March (BanYa), versão da Marcha Turca (Rondo alla Turca) de Mozart. Ouça a original.
♪ Pump me Amadeus (BanYa), versão da Sinfonia nº 25 de Mozart. Ouça a original.
♪ Dr. M (BanYa), versão da Sinfonia nº 40 de Mozart. Ouça a original.
♪ Chimera (BanYa), versão da Rainha da Noite (Queen of Night), da ópera A Flauta Mágica (The Magic Flute). Ouça a original.
♪ Maria (BanYa), versão da Ave Maria de Bach-Gounod. Ouça a original.
♪ Point Break (BanYa), versão da Aria na Quarta Corda (Air on G String) de Bach. Ouça a original.
♪ Toccata (BanYa), versão da Toccata e Fuga em Re Menor (Toccata and Fugue in D minor) de Bach. Ouça a original.
♪ Winter (BanYa), versão da Inverno (Winter) de Vivaldi, das Quatro Estações (Four Seasons). Ouça a original.
♪ Bee (BanYa), versão da O Voo do Besouro (The Flight of the Bumblebee), de Rimsky-Korsakov. Ouça a original.
♪ Hello William (BanYa), versão da Abertura de Guilherme Tell (Overture to William Tell), de Rossini. Ouça a original.
♪ Csikos Post (BanYa), versão da Csikos Post do Hermann Necke. Ouça a original.
♪ Bullfighter's Song (BanYa), versão da Canção do Toreador (Toreador Song), da ópera Carmen de Bizet. Ouça a original.
♪ Ugly Dee (BanYa), versão da Lago dos Cisnes (Swan Lake), de Tchaikovsky. Ouça a original.
♪ Faster Z (BanYa), versão da Zigeunerweisen de Sarasate. Ouça a original.
♪ Caprice of Otada (BanYa), versão da Rapsódia sobre um tema de Paganini (Raphsody on a Theme of Paganini), do Rachmaninov. Ouça a original.
♪ Phantom (BanYa), versão do tema do Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera). Ouça a original.
♪ Chopsticks Challenge (Yahpp), versão da valsa Chopsticks (Chopsticks é o nome em inglês dos hashis, palitinhos japoneses). ...é a música do Danoninho. O_o Ouça a original.

♪ Cannon X.1 (Yahpp), uma mistura da Canon D e Pump me Amadeus.

Bom, é isso aí! Se vocês souberem alguma outra, coloquem nos comentários!

Agradeço ao meu amigo pumper Marcus Toledo pela ajuda com a listagem de músicas. A ideia da comparação com Guitar Hero foi dele também. =D

Alguns links sobre Pump, pra quem se interessar:
Artigo na Wikipedia
Site oficial
Forum brasileiro de Pump

Até a próxima. o/
(próximo post nesse estilo vai ser com músicas eruditas no metal =P)

Piano no Mori: The perfect world of Kai

2010-05-04T09:14:00.001-03:00

Olá! Hoje vou deixar aqui uma sugestão de mangá pra vocês. Ele é simplesmente envolvente e viciante!

Gênero: drama
Não recomendável para crianças.

A história

Piano no Mori (literalmente, Floresta do Piano) começa com Shuhei Amamiya, um garoto que se muda com a família para uma pequena cidade, por causa dos problemas de saúde de sua avó. Shuhei é filho de um famoso pianista, e por isso tem como objetivo - imposto pelos pais - ser pianista profissional também.

Em sua nova escola, ele sofre bullying. O garoto durão da sala diz que ele deve provar sua masculinidade tocando o piano abandonado na floresta - um piano que dizem ser amaldiçoado e que não produz nenhum som. Kai Ichinose acaba por defendê-lo, e diz que o piano na floresta pertence a ele e que é possível tocá-lo.

Shuhei e Kai vão juntos até o piano. Shuhei de fato não consegue produzir som algum com o piano mal cuidado. Kai, entretanto, é capaz de tocar maravilhosamente, apesar de nunca ter estudado. Ao contrário de Shuhei, ele toca apenas por diversão.

Kai é um garoto pobre, filho de uma prostituta mãe solteira. Ele mora no lugar mais barra pesada da cidade e ajuda na limpeza do prostíbulo. Por causa disso tudo, ele é hostilizado pelos outros alunos e até mesmo pelos adultos.

Apesar disso, ele tem um talento natural para a música e consegue tocar um piano que ninguém mais consegue. Também é capaz de memorizar uma música e tocá-la com perfeição após ouvir uma ou duas vezes. Com exceção de uma música... Minuet Waltz. Chopin.

Sosuke Ajino, o professor de música misterioso da escola, começa a demonstrar grande interesse por Kai ao descobrir o talento do garoto.

Mesmo com Ajino e Shuhei o incentivando para estudar, Kai insiste que para ele o piano é apenas um brinquedo. Será que Ajino conseguirá mudar essa opinião? E Shuhei, que descobriu em Kai um talento e um entusiasmo pela música que ele mesmo não possui? Será que a amizade vai se transformar em rivalidade?

Mais sobre o mangá

Piano no Mori começou a ser publicado em 1998 e ainda está em andamento (!!). Recebeu em 2008 o prêmio de melhor mangá no Japan Media Arts Festival. Existe uma animação produzida em 2007.

Site oficial do mangá, em japonês

Comentário final:

A história é ótima e o traço é bem legal. Tem alguns momentos meio tensos, mas nada muito chocante. Super recomendo!

Até a próxima! o/

Mozarts!!

Todo o mundo passa - Heitor Villa-Lobos

2010-04-29T20:34:00.004-03:00

Olá! =)

Vou postar hoje um vídeo que gravei. É uma cirandinha do Villa-Lobos. Gosto muito das cirandinhas dele, são bem divertidas de tocar.

Não conhecia essa cantiga, mas é a Passa, passa, Gavião. (tem uma ciranda do Villa-Lobos pra essa cantiga também) Encontrei várias versões de letra, acho que ela varia regionalmente. É mais ou menos assim:

Passa, passa, Gavião
Todo o mundo passa (ou Todo o mundo é bom)
Passa, passa, Gavião
Todo o mundo passa (ou Todo o mundo é bom)

[pessoas] fazem assim
[pessoas] fazem assim
[pessoas] fazem assim
[pessoas] fazem assim

Em [pessoas] se encaixa uma classe e você repete quatro vezes, depois troca pra outra classe. Por exemplo, já vi: "Os sapateiros fazem assim"(4x), "As lavadeiras fazem assim"(4x), "As cozinheiras fazem assim"(4x). O kiki me falou uma versão musical: "Clarinetistas fazem assim"(4x), "Pianistas fazem assim"(4x), "Violinistas fazem assim"(4x) e assim vai. Talvez seja livre.

Quanto ao "Todo mundo passa" x "Todo o mundo é bom", pela melodia eu acho que o bom se encaixa melhor, pelo menos nessa versão que eu toco.

Acho que o post ficou maior do que o esperado, hehe. Olha o vídeo aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=_y4t-lzDlgs

Download mp3:
Clique aqui para baixar mp3

Espero que gostem! Até a próxima. =)

Outra cirandinha dele que eu gravei:
Zangou-se o cravo com a rosa
Um dos únicos posts da desaparecida Bárbara:
Nosso caro Heitor Villa-Lobos

Beethoven e o gás

2010-04-26T21:56:00.005-03:00

- Toca a musiquinha do caminhão de gás?
- A do Beethoven?
- Não, a do caminhão de gás!!

Isso é um fato verídico que postei no tópico Frases de leigos no FCC.

Partindo desse trecho de conversa, gostaria de inaugurar uma nova categoria de posts aqui no blog: discussão. A gente sempre posta uma opinião aqui e ali, mas a maioria dos posts são imparciais. Acho que seria legal estimular uma troca de ideias com nossos leitores. =) (espero que vocês gostem da ideia!)

Então, vamos logo ao tema de hoje.

Em muitas cidades, os caminhões de gás tocam o comecinho da Für Elise, do Beethoven. Isso fez com que essa música ficasse conhecida como "a musiquinha do gás".

A grande questão é: o que vocês acham disso? Bom? Ruim? Um desrespeito ao Beethoven?

Já vi muita gente que não gosta disso reclamando. O Beethoven, dado seu gênio, provavelmente não ia ficar muito feliz de ser tocado no caminhão de gás. =P

Eu não acho ruim, não. É bom que as pessoas ouçam música erudita de vez em quando. Amo essa música, então fico super feliz quando o caminhão vem chegando! Melhor do que tocarem o Rebolation, né? (Nada contra quem gosta, mas sem comparações.) Minha única reclamação é só tocarem a primeira parte ad infinitum... A parte da descida na escala cromática é tão bonita! -.-

Mas, claro, Für Elise é Für Elise! Não é a "música do gás"! Então, sempre que alguém comentar a respeito, expliquem que é uma música do Beethoven. E que, não, o Beethoven não compôs pra companhia de gás. =P É sempre bom divulgar a música erudita!

Como curiosidade, acabo de ver na Wikipedia que nem os caras do gás sabem por que essa música começou a ser tocada nos caminhões! Vai saber?

E aí, o que vocês acham? Sua opinião é muito importante pra gente!

Até a próxima!

Gloomy Sunday: a música do suicídio

2010-04-13T17:38:00.011-03:00

Olá a todos!

Hoje vou postar aqui uma lenda urbana musical: a música Szomorú Vasárnap (Gloomy Sunday, ou, ainda, Domingo Lúgubre), do compositor húngaro Rezső Seress. Algumas pessoas chamam essa música de Overture to Death (Abertura para a Morte). Só por isso, dá pra imaginar o que vem por aí.

A história acerca dessa música e dos suicídios que ela supostamente provocou é bem controversa, uma vez que não há registros concretos dessas mortes. Postarei aqui um apanhado das informações da Wikipedia, dos artigos a respeito de Seress e da Gloomy Sunday. (estranhamente o do compositor tem mais informações sobre os suicídios)

Seress a escreveu em 1933. Em 1936 ocorreu o primeiro suicídio. Joseph Keller, de Budapeste, deixou uma mensagem de suicídio que continha as frases da Gloomy Sunday. Após essa morte, mais 17 pessoas se mataram, com mortes de alguma forma relacionadas à música.

Além dessas, especula-se que mais 100 suicídios tenham sido cometidos ao redor do mundo. Diz-se que muitos pularam no rio Danúbio segurando a partitura da música, dois atiraram em si mesmos enquanto ouviam uma versão da música, um homem pediu a música em um clube noturno antes de sair e atirar em si mesmo, um homem se enforcou com uma cópia da música a seus pés, uma secretária se suicidou com gás após pedir que tocassem a música em seu funeral.

Também se diz que, por causa disso, a BBC e outras rádios decidiram banir a música. Entretanto, também não é possível verificar a veracidade dessa informação.

Mas há um fato concreto nessa história toda. Seress, o compositor da música, de fato cometeu suicídio em 1968, atirando-se de uma janela, dois dias após seu 69º aniversário. Na nota publicada no jornal The New York Times, há uma menção à música e à onda de suicídios atribuídos a ela na década de 30.

Essa música e as histórias por trás dela inspiraram alguns filmes: The Kovak Box (A Caixa Kovak), Densen Uta (The suicide song; A música do suicídio) e Ein Lied von Liebe und Tod (Gloomy Sunday - a song of love and death; Gloomy Sunday - uma música de amor e morte).

Será que isso é verdade, afinal de contas?

Na minha opinião, é possível que alguns casos tenham de fato ocorrido. Outros foram surgindo, inventados graças à capacidade das pessoas aumentarem as histórias; como acontece com toda lenda urbana. Além disso, não é tão incomum as pessoas seguirem modas; mesmo que sejam modas mórbidas como suícidios em grupo ou suicídios parecidos. (há um artigo sobre isso na wikipedia, Copycat Suicide. Não vi se tem um em português porque não sei qual é a tradução do termo - edit: O Elaphar postou nos comentário dois links interessantes sobre o efeito Werther, que é basicamente a mesma coisa.)

Segue a letra da música, traduzida para o inglês:

It is autumn and the leaves are falling
All love has died on earth
The wind is weeping with sorrowful tears
My heart will never hope for a new spring again
My tears and my sorrows are all in vain
People are heartless, greedy and wicked...

Love has died!

The world has come to its end, hope has ceased to have a meaning
Cities are being wiped out, shrapnel is making music
Meadows are coloured red with human blood
There are dead people on the streets everywhere
I will say another quiet prayer:
People are sinners, Lord, they make mistakes...

The world has ended!

A tradução em português seria algo assim:

É outono e as folhas estão caindo
Todo o amor morreu na terra
O vento está chorando lágrimas cheias de tristeza
Meu coração nunca mais vai esperar por uma nova primavera
Minhas lágrimas e minhas tristezas são todas em vão
Pessoas são cruéis, gananciosas e más...

O amor morreu!

O mundo chegou ao seu fim, a esperança deixou de ter sentido
Cidades estão sendo destruídas, os projéteis estão fazendo música (*)
Os prados são tingidos de vermelho com sangue humano
Há pessoas mortas nas ruas em todo lugar
Eu direi outra oração silenciosa:
Pessoas são pecadoras, Senhor, elas cometem erros...

O mundo acabou!

(*) Não tenho certeza, mas acredito que esse shrapnel se refira a Shrapnel Shell, algo a ver com munições e artilharia. Traduzi como projetéis porque acho que se encaixa na música e na ideia de guerra e destruição que ela passa.

E agora, como não poderia deixar de ser, dois vídeos que eu achei. Um dela instrumental, e outro com vocal. Por favor, não se matem! A vida é bela e cheia de música; depois de um domingo lúgubre há sempre uma segunda-feira radiante!

Instrumental:

http://www.youtube.com/watch?v=8Kkxbw3s2pM

Foi difícil achar a versão com a letra original. Encontrei uma cena de um filme em que uma atriz canta. Não tenho certeza se é mesmo a letra original porque não tenho a menor ideia de como se pronuncia. >_<
http://www.youtube.com/watch?v=jOqiolytFw4

Até mais! o/

Piadas de músicos

2010-04-07T20:21:00.007-03:00

Olá, pessoal!

Às vezes rir é o melhor remédio, né? Então vou postar aqui uma série de piadas de músicos que encontrei em foruns e sites! (Lembrando que são piadas, então não se ofendam!)

Como fazer um pianista parar de tocar?
- Tire a partitura da frente dele.

Como fazer um guitarrista parar de tocar?
- Coloque uma partitura na frente dele.

Como esconder uma nota de 100,00 de um guitarrista ?
- Coloque-a entre as folhas da partitura.

Num bar uma cliente pergunta para o guitarrista:
- Parabéns, você toca muito bem! Você toca por partitura ou por ouvido?
- Não, eu toco é por necessidade mesmo...

Quando você sabe que um guitarrista está batendo na sua porta?
- Quando vai ficando mais alto.

Quando você sabe que um baterista está batendo na sua porta?
- Quando vai ficando mais rápido.

Quando você sabe que um baixista está batendo na sua porta?
- Não sabe.

Quantos guitarristas são necessários para trocar uma lâmpada?
-Doze. Um para trocá-la e onze para dizer que poderiam fazer melhor e mais rápido.

Quantos guitarristas solo são necessários para se trocar uma lâmpada?
-Nenhum. Eles roubam a luz de alguém.

Quantos músicos de punk rock são necessários para trocar uma lâmpada?
-Dois. Um para trocá-la e o outro para quebrar a lâmpada velha na testa.

Quantos tecladistas são necessários para trocar uma lâmpada?
- Nenhum. É só ligar em MIDI.

Quantos músicos de jazz são necessários para trocar uma lâmpada?
- Quatro... Um troca e os outros três reclamam que é elétrico.

Quantos técnicos de som são necessários para trocar uma lâmpada?
- "Ah, pra mim soa bem..."

Quantos cantores são necessários pra trocar uma lâmpada?
- Um. Ele segura a lâmpada e o mundo gira em volta dele.

Quantos bateristas são necessários para trocar uma lâmpada?
1- " Trocar a lâmpada? Por que? Oh, nossa! Está, tipo, escuro?"
2- Apenas um, mas ele vai quebrar umas dez antes de descobrir que elas devem ser rosqueadas e não apenas empurradas para dentro.
3- Vinte. Um para segurar a lâmpada e dezenove para encher a cara até que a sala comece a girar.
4- Nenhum. Eles têm uma máquina que faz isso.

Quantos baixistas são necessários para trocar uma lâmpada?
1- Nenhum. Eles deixam o tecladista fazê-lo com a mão esquerda.
2- Não se preocupe. Deixe sem. Ninguém vai notar.
3- Um, mas o guitarrista tem que mostrar como se faz.
4- Seis: um para trocá-la e cinco para bater no guitarrista solo que está roubando a luz.

Qual a diferença entre um músico e um corretor de seguros?
- Às vezes o corretor de seguros progride e ganha dinheiro.

Dois músicos se encontram. Um fala:
- Na semana passada eu comprei um CD seu.
O outro responde:
- Ah, então foi você...

Qual a diferença de uma guitarra Tonante e um carro velho?
- O carro velho você consegue afinar.

Até que horas essa banda toca?
- Eles terminam um pouco depois do baterista.

Qual é a diferença entre um baterista e um sequenciador de bateria?
- No sequenciador você só tem que colocar a informação uma única vez.

Como você chama alguém que sai com músicos?
- Baterista.

Por quê as bandas têm baixistas?
- Para traduzir para os bateristas.

O que acontece quando o baixista esquece as chaves dentro do carro?
- Levam duas horas para tirar o baterista de lá.

Um baterista está na prova de admissão no conservatório. O professor toca no piano primeiramente duas notas: dó e mi. O professor pergunta:
- O que é isso?
- Hmmm, posso ouvir novamente?
Novamente o professor toca o dó e o mi.
- Hmmm, um momento, logo eu consigo... posso ouvir uma terceira vez?
O professor repete o dó e mi, ao que o baterista responde:
- Consegui; é um piano!

O arranjador disse pro pianista: - É lá menor com 7ª e 9ª menor.
E o pianista virou pro guitarrista: - É lá menor.
E ele falou pro baixista: - É lá.
O baixista falou pro baterista: - É samba.
O baterista vira pro percussionista: - Vai preenchendo...

Por que o tecladista não sabe tratar da rouquidão do vocalista?
Porque o vocalista não tem botão de "reset".

Qual a real definição de uma banda?
- Banda é um lugar onde o guitarrista acha que entende de harmonia, o baixista acha que sabe improvisar, o tecladista acha que é maestro, o cantor acha que é o dono da banda e o baterista acha que é músico.

Quando um músico de jazz tem um milhão de dólares?
- Quando ele começa com dois milhões.

Qual a diferença entre uma orquestra sinfônica e um elefante?
- O elefante tem a tromba na frente e o bundão atrás. A orquestra tem as trompas atrás e o bundão na frente.

- Por que um solo de violino é como uma bomba?
Na hora que você ouve já é tarde demais pra fazer alguma coisa.

- Por que um solo de contrabaixo é como uma bomba?
Existe solo de contrabaixo?

Por que os dedos de violinistas se parecem com raios?
- Nunca caem no mesmo lugar duas vezes.

Do que é formado um quarteto de cordas?
- Primeiro-violinista; segundo-violinista; um violinista frustrado; e um cara que ODEIA violinistas.

- Por que as pessoas morrem de medo quando vêem alguém entrando no banco com uma caixa de violino?
- Elas têm medo dele estar carregando uma arma e usá-las.

- Por que as pessoas morrem de medo quando vêem alguém entrando no banco com uma caixa de viola?
Elas têm medo dele estar carregando uma viola e usá-la.

Um famoso violinista, depois de um concerto, dava autógrafos aos fãs. Uma hora parou:
- Este papel é muito pequeno. O que você quer que eu escreva aqui?
Outro violinista estava passando por perto e comentou:
- Que tal seu repertório?

Três maestros conversavam; um deles falou:
- Eu sou melhor maestro do mundo.
O outro retrucou:
- Mentira, sou eu! Hoje, Deus veio falar comigo e me disse isso.
Nesse ponto, o terceiro interferiu:
- Eu não falei nada disso.

Uma pessoa entra em uma loja de animais procurando por um papagaio.
- Este custa 5.000 reais. - mostra o balconista - Ele sabe cantar todas as árias que Mozart compôs.
- Uau! - espanta-se o cliente - E este aqui?
- Bem, este custa 10.000 reais. Ele consegue cantar todo o Anel de Wagner sem interrupção.
- Nossa! E aquele outro menor, lá no canto, quanto custa?
- Ah... este custa 30.000 reais.
- E por que tão caro? O que ele faz?
- Nada que eu saiba, mas os outros dois o chamam de maestro...

Se seu filho não tem talento e você quer que ele seja músico, o que você faz?
- Você dá dois pauzinhos para ele e manda ser percussionista.

Mas e se seu filho, mesmo assim, não for um bom percussionista, o que você faz?
- Retira um pauzinho, deixa-o com um só e o manda ser maestro.

Qual a função do percussionista?
- Ficar sentado, atrás da orquestra, para ver os músicos tocarem.

Por que os tenores não usam cuecas?
- Porque é roupa de baixo.

- Como fazer duas flautas soarem afinadas?
Mate um dos flautistas.

Qual o cúmulo do dodecafonismo?
- Schoenberg entrar num bar e pedir uma tônica.

Qual a diferença entre a clave de dó e grego?
- Há alguns regentes que conseguem ler grego.

Por que o piano foi inventado?
- Para que os músicos tivessem onde pôr a cerveja.

Por que um piano de cauda de concerto é muito melhor que um piano de armário?
- Porque faz um estrondo muito maior quando cai de uma ribanceira.

Qual o melhor modo de fazer um violoncelista tocar em fortíssimo (ff)?
- Anotando na partitura: pp, expressivo.

Qual a diferença entre uma soprano wagneriana e um tenor wagneriano?
- Aproximadamente 20 quilos.

Papo de músico...
- Acorde! Vamos para um Bach tomar uma Brahms?
- Vamos, mas eu vou tomar um Chopin.
- Mas não vamos no Bartók, esse vai de Mahler a pior.
- Vamos no Barrios que esse é Bohm.
- Você Comes lá?
- Não, mas tomo um caldo Verdi.
- Eu vou Dvorak um filet, adoro carne! O Carlos Gomes só salada.
- Vamos de Karr ou de Omnibus ?
- Melhor ir de Omnibus, Aida tudo bem, mas na volta tem muito Barber na rua...
- O pessoal vem?
- Não, só o Beethoven.

10 motivos pelos quais uma guitarra é melhor que uma mulher:
1- Você pode ter quantas guitarras quiser sem ter compromisso com nenhuma delas.
2- Guitarras não falam e você pode usá-las a hora que quiser.
3- Você pode deixar seus amigos tocar sua guitarra sem sentir ciúmes.
4- Guitarras não se preocupam com maquiagem.
5- Guitarras não ficam menstruadas nem tem TPM.
6- Guitarras não engravidam.
7- Guitarras não dizem nada quando você passa a mão no corpo delas.
8- Será impossível ferir os sentimentos de uma guitarra.
9- Nunca uma guitarra perguntará "Você acha que eu estou gorda?"
10- Guitarras atraem mulheres mas mulheres não atraem guitarras.

10 motivos pelos quais uma mulher é melhor que uma guitarra:
1- Guitarras não tem condições físicas de ir até a geladeira pegar uma cerveja para você.
2- Guitarras não cozinham muito bem.
3- Quem irá fazer massagem nas suas costas se não uma mulher?
4- Quem irá cuidar dos filhos?
5- Arrumar a casa?
6- Lavar sua roupa?
7- Não existe como fazer sexo com uma guitarra, mas com uma mulher...
8- Mulher não precisa trocar de cordas.
9- Mulheres não desafinam na hora H.
10- Para se usar uma mulher não precisa de cabos, amplificador, pedaleira, palheta, etc.

Colaboração do Nitram:
O regente chega no segundo ensaio com a famosa solista convidada e diz aos músicos:
- Por favor, peguem seus lápis. Vamos fazer algumas alterações na partitura. Trompete 1, compasso 23, onde tem um Lá coloque Si bemol. Oboés, compasso 17, onde diz 'pp' coloquem 'ff'. Compasso 45, todos, apaguem a última colcheia e coloquem '7/8'. Compasso 46, acrescentem uma pausa de semínima no final e coloquem '5/4'.
Nesse ponto a solista interrompe, desesperada:
- Maestro, maestro, espere um pouco! E eu, o que faço?
O maestro responde:
- A senhora não se preocupe: cante exatamente como ontem.

Colaboração do Elaphar:
Uma professora de piano e órgão, solteirona convicta, muito admirada por ser a única pianista na cidadezinha, recebe uma chamada telefônica do padre notificando sua visita para felicitá-la por seu 85º aniversário.
Quando o padre chega na casa da velhinha, se dá conta de que, sobre o órgão, há uma jarra de vidro cheia de água com uma camisinha flutuando dentro. O padre não consegue acreditar no que vê e tenta disfarçar seu assombro diante da professora. Após alguns momentos de conversa, falando sobre a vida da anciã, e de já ter tomado dois cafezinhos, o padre continua atônito olhando aquela camisinha flutuando na jarra de vidro. Não agüentando mais, decide matar sua curiosidade.
- Perdoe-me, filha, mas poderia me explicar o que é aquilo? (Apontando a jarra com a camisinha).
- Ah, claro que sim, padre, uma coisa maravilhosa. O ano passado estava eu caminhando pela cidade e ,de repente, vi um envelopinho no chão que dizia em letras muito pequenas: “Coloque-o sobre o órgão, mantenha-o úmido e você vai prevenir qualquer enfermidade”. E desde então, nem gripe me tem dado !!!

Conhece mais alguma piada? Poste nos comentários! O Elaphar postou as 10 razões (que na verdade são 43) pra tocar guitarra. Como é bem grande, não vou colocar aqui. Mas vejam nos comentários!

Até a próxima! o/

Guitar Solo Final Fantasy Official Best Collection \o/

2010-04-01T08:37:00.015-03:00

Olááá! o/

Tenho um presente hoje! É o Guitar Solo Final Fantasy Official Best Collection =D
Como o nome já indica, é um CD com muitas músicas da série FF arranjadas no violão ^^
Vou deixar os links pra todos os tracks no youtube pra que vocês possam ouvir ;)

Aí vai a track list:

01 Opening Theme
02 Prelude
03 Matoya's Cave
04 Rebel Army Theme
05 Chocobo Theme
06 Elia, the Maiden of Water
07 Eternal Wind
08 Theme of Love
09 Final Fantasy IV Main Theme
10 To Dear Friends
11 Clash on the Big Bridge
12 The Decisive Battle
13 Searching for Friends
14 Aerith's Theme
15 J-E-N-O-V-A
16 Fisherman's Horizon
17 Eyes On Me
18 You're Not Alone
19 Melodies Of Life
20 Rose of May
21 At Zanarkand
22 Via Purifico
23 Isn't it Wonderful?
24 Recollection
25 Kiss Me Good-Bye

Composed by Nobuo Uematsu
Arranged by Yuji Sekiguchi
Performed by Yuji Sekiguchi

O CD está lindo mesmo! Vale a pena conferir!
Espero que gostem =D

Atualizações no blog

2010-03-23T16:36:00.004-03:00

Oi!

Estou postando aqui para falar aos nossos leitores fiéis algumas atualizações que fizemos.

A primeira foi no layout. Mudei a sequência das informações na barrinha lateral. Coloquei os marcadores, que tendem a crescer muito, mais pra baixo. Futuramente eu também queria colocar uns links em cima do blog pros nossos perfis, contato e outras informações. Acho que fica o visual fica mais "clean" e dá um ar mais moderno. (embora eu goste de ver nossas fotos ali do lado =P) Você tem alguma sugestão? Poste nos comentários!

A segunda foi que abandonamos de vez o twitter do blog, por uma razão simples. Quase todos os seguidores seguem meu perfil pessoal, é chato ficar postando duas vezes a mesma coisa e eu prefiro manter um twitter só. Então se você olhar ali no canto, em "Mais do blog", encontra o meu twitter e o da Lethy. E também a comunidade no orkut que acabamos de criar. =)

A terceira novidade, e não menos importante, é que atualizei o post de Sites de partituras com dois novos sites! Confiram! (tem um que a Le vai amar... =P)

Espero postar a continuação dos posts sobre escalas até semana que vem.

Até mais! o/

Como abrir arquivos .mus

2010-03-22T10:18:00.004-03:00

Olá!

Algumas partituras estão salvas em arquivos com a extensão .mus. Nem todos sabem como abrir esses arquivos, então vou deixar aqui uma dica de programa gratuito pra fazer isso.

Os arquivos .mus são gerados pelo Finale, um dos melhores programas para escrever e editar partituras. O Finale não é gratuito, mas disponibiliza gratuitamente o Finale Reader (clique aqui para baixar).

Com o Finale Reader, você pode abrir os arquivos .mus e imprimir ou salvar como .pdf. Também é possível dar play e ouvir a música escrita na partitura!

Infelizmente, não há uma versão desse programa para Linux e não encontrei nenhuma outra alternativa para abrir .mus nesse sistema operacional. Se alguém souber, por favor, deixe um comentário aqui. =)

Talvez você se interesse pela nossa listagem de sites de partituras aqui: Sites de partituras.

Até mais. o/

Tenacious D in the Pick of Destiny

2010-03-18T18:07:00.005-03:00

A long ass fuckin' time ago, in a town called Kickapoo...

Olá, pessoal! =)

Hoje vou deixar aqui uma sugestão de filme pra quem curte um bom rock. É o Tenacious D in: the Pick of Destiny (traduzindo, Tenacious D em: a palheta do destino), ou Tenacious D: Uma dupla infernal, como ficou o nome em português.

Confira o trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=TCd7_pp0xnY

O filme começa com J.B.(Jack Black), um garoto que desde criança queria ser um astro do rock. Incompreendido pela família, ele foge de casa para realizar seu sonho. Anos mais tarde, ele se junta ao K.G.(Kyle Gass) e surge então a tal dupla infernal (?) do título.

Mas... como fazer pra alcançar a fama? Talvez haja um jeito simples... E há! Eles descobrem que as grandes lendas do rock tinham algo em comum: a mesma palheta!! Essa palheta é sobrenatural porque foi feita com um material bem incomum... um dente do próprio capeta! O_o Obviamente, eles decidem sair em busca da palheta do tinhoso.

Não vou contar mais pra não estragar as surpresas. Mas o final é demais. É um filme muito bom; uma comédia com boas doses de rock. Altamente recomendado!

Encerro o post com a primeira música, que é também o comecinho do filme. Tem a participação de ninguém menos que o mestre Dio. =)

http://www.youtube.com/watch?v=AmCtU1C3dcc

Post relacionado: eu tocando Bourre in E minor no piano (uma das músicas do trailer)

Até a próxima! Keep rockin' o/

Clavicórdio, o pai do Piano

2010-03-14T21:51:00.003-03:00

E aí pessoal? =D
Sorry pelo meus sumiços, as coisas andam corridas demais aqui ultimamente, mas prometo sempre que possível, continuar trazendo textos e novidades legais pra vocês ^.^

Enfim, eu prometi e aqui está! Texto muito legal e objetivo sobre o "parente" mais próximo do piano! Aí vai \o/

"O instrumento derivado do monocórdio grego foi se transformando até chegar a encarnar o espírito máximo do período barroco, com seus sons cristalinos marcou o acompanhamento "obligato" da música orquestral daqueles tempos.

O parente mais direto do piano é o clavicórdio. Uma espécie de pai do piano que conhecemos hoje, o clavicórdio vem de uma família que foi evoluindo aos poucos. O fundador da família foi o monocórdio, utilizado por Pitágoras - isso mesmo, o matemático da tabuada - no ano de 582 a.C Isso quer dizer, mais ou menos, que a família do piano é bastante antiga: tem quase 2.500 anos. Quer dizer também que, no começo, a família não sabia ao certo onde iria parar. Tanto assim que, durante muitíssimos anos, violão, guitarra e clavicórdio eram parentes bastante próximos.
O monocórdio de Pitágoras era simples e eficiente como a sua tabuada. Sobre um pedaço de madeira, uma única corda fina - possivelmente feita de tripa de animal - era estendida e presa sobre marcas feitas na própria madeira. Pressionava-se a corda com um dedo sobre uma das marcas e, com outro dedo e na outra extremidade da corda, ela era esticada e solta. Produzia-se um determinado som, que variava conforme o dedo deslizava de marca em marca. Se você acha que é semelhante ao funcionamento de um violão, acertou. Mas é bom ficar sabendo que esse também era o funcionamento básico do clavicórdio.
O monocórdio (uma só corda) foi muito utilizado pelos gregos e pelos romanos como instrumento de acompanhamento dos corais. Mais ou menos no ano 1000 d.C - ou seja, há uns mil anos -, o instrumento já estava bastante aperfeiçoado. Tinha várias cordas e as tais marcas na madeira haviam se transformado num suporte, muito mais parecido com o braço de um violão. E, lá por volta do ano de 1300 ou 1400, a coisa evoluiu de verdade: puseram muito mais cordas e também aumentaram a caixa de madeira, de modo que o som repercutisse melhor. E assim surgiu o clavicórdio.
Os primeiros clavicórdios, construídos no século XV, tinham 20 ou 22 cordas, que eram postas para vibrar por meio de uma espécie de martelinho em forma de pinça, que batia em cada corda enquanto puxava-a de leve, como se lhe desse pequenos beliscões. Elas eram estendidas em forma de triângulo, dentro de uma caixa de ma¬deira de lei. O som era muito mais metálico do que o de um piano.

Em 1725, o clavicórdio já tinha um martelinho para cada corda

Ao longo dos séculos XVI e XVII o, clavicórdio foi sendo cada vez mais aperfeiçoado, até se transformar num instrumento bastante rico e complexo. Os fabricantes do instrumento passaram a dar aos músicos possibilidades de variar o tom, de ter mais oitavas, mais recursos. Basta lembrar que músicos esplêndidos como Bach, Haendel e Scarlatti compuseram e tocaram para clavicórdio, cravo e órgão: nenhum deles conheceu o piano.
Em 1725, o alemão Daniel Faber construiu o primeiro clavicórdio com uma tecla e um martelinho para cada corda. Com isso, as cordas passaram a vibrar ainda mais, produzindo um som mais amplo, mais rico. Estava faltando pouco, quase nada, para que surgisse o pianoforte - filho de vários pais e várias mães. Afinal, além do clavicórdio, também a spinetta contribuiu para o nascimento do piano que conhecemos hoje. Isso sem esquecer o cravo."

Fonte: http://www.teliga.net/2007/10/clavicrdio-o-pai-do-piano.html

Espero que tenham curtido! Até a próximaaaa o/

Feliz dia nacional da música clássica!

2010-03-05T08:58:00.009-03:00

Olá!!

Não pretendia postar no blog hoje, mas fiquei sabendo que é o Dia Nacional da Música Clássica (valeu, The Root of All Evil =P), então não poderia deixar passar em branco.

Ele está sendo comemorado hoje pela segunda vez após um decreto do presidente Lula. A data foi escolhida por enquete: 05 de março é o dia em que nasceu Heitor Villa-Lobos, nosso orgulho.

Vou deixar aqui alguns vídeos de músicas dos nossos grandes compositores. =)

Bachianinha nº 1 - Paulinho Nogueira

http://www.youtube.com/watch?v=vB83bv1iZvc

Bachiana Brasileira nº 1 (Movimento III: Fuga) - Heitor Villa-Lobos

http://www.youtube.com/watch?v=r9Mlbe-4W6c

O Polichinelo - Heitor Villa-Lobos
Este video tem algumas informações sobre o compositor. (em inglês)

http://www.youtube.com/watch?v=Ie7RgywllaE

Eu gosto muito das cirandas do Villa-Lobos. Ele faz um arranjo lindo e depois começa o tema principal. São muito divertidas de tocar. Vou deixar aqui duas delas e a dica de procurarem o álbum Villa-Lobos das Crianças, que tem as cirandas cantadas.

Nesta rua, nesta rua - Heitor Villa-Lobos

http://www.youtube.com/watch?v=tdHc55TtsxQ

Zangou-se o cravo com a rosa - Heitor Villa-Lobos (sou eu tocando =P)

http://www.youtube.com/watch?v=EfNZUkJazk0

Odeon - Ernesto Nazareth

http://www.youtube.com/watch?v=zQ4sp6A5Xaw

Brejeiro - Ernesto Nazareth

http://www.youtube.com/watch?v=2tpQFPc1yow

Faceira - Ernesto Nazareth

http://www.youtube.com/watch?v=Wd65hB2V_54

Pianista Alexandre Dias, no programa Piano e Movimento da UNB TV, num especial sobre Ernesto Nazareth - parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=gGpD3dOIkOs

parte 2
parte 3

Tico-tico no Fubá - Zequinha de Abreu

http://www.youtube.com/watch?v=-skqxP7Z3Ac

Sururú na Cidade - Zequinha de Abreu

http://www.youtube.com/watch?v=4pzV1lt5Qt8

Os Pintinhos no Terreiro - Zequinha de Abreu

http://www.youtube.com/watch?v=CAIYlVdiCaQ

Lua Branca - Chiquinha Gonzaga

http://www.youtube.com/watch?v=3iaXBasv9yw

Atraente - Chiquinha Gonzaga

http://www.youtube.com/watch?v=_6ameIYuCwY

O Corta-Jaca - Chiquinha Gonzaga

http://www.youtube.com/watch?v=bbHFD5qWaZE

Mais sugestões de músicas? Poste nos comentários. ;)

Posts relacionados:
Nosso caro Heitor Villa-Lobos

Até a próxima! o/

Animações de Faroeste Caboclo e Eduardo e Mônica

2010-03-03T11:23:00.005-03:00

Olá!

Vi as animações dessas duas músicas do Legião Urbana, feitas pelo Peixe Aquático, e tive que postar aqui. São muito divertidas! Ri muito do Jeremias! =P

Eduardo e Mônica

http://www.youtube.com/watch?v=3LUH8ovUAF0

Faroeste Caboclo

http://www.youtube.com/watch?v=YwohOnDFi00

E, claro, sempre vale a pena dar uma olhada na versão nerd de Eduardo e Mônica, feita pelo Nerdson! =D Muito grande pra pôr direto aqui, clique para ampliar:

Até mais! o/

Lost Painting de Castlevania no piano

2010-02-27T16:11:00.007-03:00

Olá!

Hoje vou postar aqui uma música do game Castlevania Symphony of the Night que gravei no piano.

Quem já viu outros vídeos meus pode reparar que houve uma grande melhora na qualidade sonora. É porque eu comprei um gravador Zoom H4. Ao contrário da câmera, ele consegue captar as variações na dinâmica, e também deixar o som mais claro. Espero que vocês gostem. A mixagem de vídeo e áudio foi feita pela Le. =)

http://www.youtube.com/watch?v=iGk6sKpmBJY

Baixar mp3

A partitura pode ser encontrada aqui: Ichigo's Sheet Music

Post relacionado: Castlevania Symphony of the Night soundtrack

Até a próxima!

Andamentos

2010-02-24T20:31:00.004-03:00

Olá!

Hoje vou fazer um post sobre um elemento fundamental da música: o andamento.

Os andamentos são graduações do movimento em que se executam os trechos de música. Eles determinam precisamente o valor das figuras musicais. Ou seja, em um determinado andamento, todas as semínimas vão durar a mesma quantidade de tempo, todas as colcheias vão durar metade do tempo das semínimas e assim por diante.

O andamento é designado por um termo, normalmente em italiano, e/ou por uma medida de tempo. A medida de tempo serve para ter uma referência precisa ao estudar com metrônomo. A indicação de andamento ocorre no início da partitura, podendo variar durante a peça. Por exemplo, trechos mais rápidos e trechos mais lentos.

Termos em italiano e suas medidas

Informações retiradas da Wikipedia.
Gravissimo: menos de 40 bpm; extremamente lento.
Grave: 40 bpm; muito vagarosamente e solene.
Larghissimo: 40-60 bpm; muito largo e severo.
Largo: 40-60 bpm; largo e severo.
Larghetto: 60-66 bpm; mais suave e ligeiro que o Largo.
Lento: 60-66 bpm; lento.
Adagio: 66-76 bpm; vagarosamente, de expressão terna e patética.
Adagietto: 66-76 bpm; vagarosamente, pouco mais rápido que o Adagio.
Andante: 76-108 bpm; velocidde do andar humano, amável e elegante.
Andantino: 84-112 bpm; mais ligeiro que o Andante, agradável e compassado.
Moderato: 108-120 bpm; moderadamente, nem rápido e nem lento.
Allegretto: 112-120 bpm; não tão ligeiro quanto o Allegro, também chamado de Allegro ma non troppo.
Allegro: 120-168 bpm; ligeiro e alegre.
Vivace: 152-168 bpm; rápido e vivo.
Vivacissimo: 168-180 bpm; mais rápido e vivo que o Vivace, também chamado de Molto vivace.
Presto: 168-200 bpm; veloz e animado.
Prestissimo: 200-208 bpm; muito rapidamente, com toda velocidade e presteza.

Termos de expressão

Alguns termos podem ser acrescentados para indicar a expressividade do trecho a ser executado. Alguns exemplos:

Affetuoso: com afeto.
Agitato: com agitação.
Assai: muito.
Cantabile: cômodo a cantar.
Con brio: com vivacidade.
Con anima: com alma.
Con fuoco: com intensidade.
Con moto: com movimento.
Con spirito: com espírito.
Grazioso: com graciosidade.
Maestoso: com majestade.
Ma non troppo: mas não muito.
Ma non molto: mas não muito.
Meno: menos.
Moderato: com moderação.
Mosso: com movimento; rápido.
Passionato: com paixão.
Più: mais.
Poco: pouco.
Risoluto: com resolução.
Scherzando: brincando.
Sostenuto: sustentado.
Tempo giusto: em movimento médio.
Tranquilo: com movimento mais moderado.

Termos indicando modificações parciais

Existem termos para designar modificações momentâneas no andamento de uma música. São eles:

Accelerando, affrettando, stringendo e stretto, que indicam maior rapidez.
Rallentando, ritenendo ou ritenuto, allargando e rilasciando, que indicam menor rapidez.

O andamento indicado no princípio é retomado com as palavras "in tempo" ou "1º tempo".

A fermata é um símbolo que indica que a nota ou pausa pode durar por um tempo adicional indeterminado, a critério do executante.

Os termos "ad libitum" e "a piacere" indicam que o executante tem livre interpretação do andamento.

A alocução "Tempo rubato" indica inexatidão de andamento; caracteriza-se pela variação entre ralentando e acelerando. A alocução "Vuota" indica uma pausa geral. A alocução "Attacca subito" indica continuar sem interrupção. A alocução "Tenendo" ou "Tenuto" indica que uma nota deve ser bem sustentada.

O melhor jeito de garantir que uma música siga o andamento é estudá-la com metrônomo.

Veja aqui o post sobre Metrônomo.

Até a próxima! o/

Escalas Maiores

2010-02-12T12:38:00.003-02:00

Oi, pessoal!

Depois de um longo tempo, vou continuar os posts de teoria musical. Vou dividir o conteúdo de escalas em dois posts. Futuramente eu vou falar mais sobre os modos gregos também, mas acho que tem algumas coisas mais importantes pra falar primeiro.

Antes de mais nada, talvez primeiro você queira ver os outros tutoriais:
Aprenda a ler partituras - Parte 1
Aprenda a ler partituras - Parte 2
Tipos de compasso, unidades de tempo e de compasso

Este post tem uma introdução sobre escalas e explicação sobre as Escalas Maiores. Eu prefiro fazer os desenhos à mão, então me desculpem por não conseguir padronizar o espaço entre as semibreves. Tá esteticamente feio, mas espero que dê pra entender.

Sem mais demora, vamos lá!

Escalas

Uma escala é uma sucessão ascendente e descendente de notas separadas por tons e semitons. As escalas podem ser pentatônicas (formadas por cinco notas), hexafônicas (formadas por seis notas), diatônicas ou heptatônicas (formadas por sete notas) ou cromáticas (as notas se sucedem apenas por semitons). A escala diatônica é a mais utilizada na música ocidental, e é ela que possui os modos maior e menor.

Escalas Maiores

As notas da escala são chamadas de graus e são representadas por números em algarismos romanos. Cada grau possui um nome.

I - Tônica
II - Supertônica
III - Mediante
IV - Subdominante
V - Dominante
VI - Superdominante
VII - Sensível
VIII - Tônica (repetição do grau I)

Os graus podem ser conjuntos ou disjuntos. Conjuntos quando são vizinhos e disjuntos quando estão separados por um ou mais graus.

Graus conjuntos

Graus disjuntos

O modo de uma escala é a forma como os tons e semitons estão distribuídos entre os graus da escala. A escala diatônica possui sete modos, conhecidos como modos gregos: jônio, dórico, frígio, lítio, mixolídio, eólio e lócrio. O modo maior é o jônio, e o menor é o eólio.

A disposição dos tons e semitons no modo maior é: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. A escala modelo do modo maior é a escala de Do Maior. Ela é a escala mais simples porque todas as suas notas são naturais.

Existem 15 escalas maiores: a escala modelo de Do Maior, 7 escalas maiores com sustenidos e 7 escalas maiores com bemóis.

Vou ensinar aqui dois jeitos de construir as escalas: o jeito mais didático e o jeito mais prático.

Escalas maiores com sustenido

Partindo da escala modelo de Do Maior, divida-a em dois grupos de quatro notas (tetracordes). Transforme o segundo tetracorde em primeiro de uma nova escala. Complete a escala com o outro tetracorde e adicione os acidentes necessários para que escala possua a mesma distruibuição de tons e semitons. Basta realizar o mesmo processo sucessivamente para obter todas as escalas.

Exemplos

Construindo a escala de Sol Maior a partir da escala de Do Maior:

Contruindo a escala de Re Maior a partir da escala de Sol Maior:

Jeito prático:
Decore a ordem dos sustenidos. Como você pôde ver, dá pra construir as próximas escalas com base na escala anterior. Assim, um sustenido que foi colocado em uma escala se repetirá em todas as próximas. Por isso, os sustenidos na armadura de clave sempre seguem a ordem em que foram colocados: fa, do, sol, re, la, mi, si.

Para construir a próxima escala com base em uma que você já sabe, é só começar pelo quinto grau (que seria a primeira nota do segundo tetracorde) e adicionar mais um sustenido aos que já estavam na armadura.

Quer saber facilmente quais sustenidos tem uma escala, ou qual é a escala que tem tais sustenidos? Tem um jeito simples! É só contar uma nota pra cima do último sustenido da clave. Por exemplo, a escala que tem só o fa# é a Sol Maior. A que tem fa#, do#, sol#, re# é a Mi Maior.

No caso de ver uma escala, é só contar uma nota pra baixo e esta será a última com sustenido na clave. Por exemplo, Re Maior tem fa# e do#. Fa# Maior tem fa#, do#, sol#, re#, la#, mi#. (note que o fa está sustenido, por isso ela leva o nome de Fa# Maior!)

Por fim, aqui estão as escalas maiores com sustenido, acompanhadas pelo seu nome escrito com cifra. (A = la, B = si, C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol)

Escalas maiores com bemóis

Partindo da escala modelo de Do Maior, divida-a em dois tetracordes novamente. Transforme o primeiro tetracorde em segundo de uma nova escala. Complete a escala com o outro tetracorde e adicione os acidentes necessários para que esta escala possua a mesma distribuição de tons e semitons. Basta realizar o mesmo processo sucessivamente para obter todas as escalas.

Exemplos

Construindo a escala de Fa Maior a partir da escala de Do Maior:

Construindo a escala de Si♭ Maior a partir da escala de Fa Maior:

Jeito prático:
Decore a ordem dos bemóis: si-mi-la-re-sol-do-fa. (essa é mais fácil, eu decorei como "similares ao sol do fa; não faz sentido mas ajuda) Note que essa ordem é exatamente a inversa da ordem dos sustenidos.

Para construir a próxima escala com base em uma que você já sabe, é só começar pelo quarto grau e adicionar mais um bemol aos que já estavam na armadura.

Quer saber facilmente quais bemóis tem uma escala, ou qual é a escala que tem tais bemóis? A escala que tem apenas o si bemol é a Fa Maior. Depois dela, basta apenas ver o penúltimo bemol na armadura para saber qual a escala. Por exemplo, a escala que tem si e mi bemóis é a escala de Si♭Maior (o si está bemol; não confundir com a escala de Si Maior!) e a que tem si, mi, la e re bemóis é a escala de La♭ Maior.

É só fazer o processo inverso para descobrir quais bemóis tem uma escala. A escala de Re♭ Maior vai ter em sua armadura um bemol além do re: si, mi, la, re, sol. A escala de Do♭Maior vai ter em sua armadura um bemol além do do: si, mi, la, re, sol, do, fa.

Aqui estão as escalas maiores com bemóis:

Obs.: Se você continuar com o processo de construção de escalas, poderá encontrar escalas com dobrados sustenidos e dobrados bemóis (por exemplo, Sol x Maior), mas essas escalas não são usuais.

Exercício:

Sugiro que você construa sozinho todas as escalas, e depois pratique um pouco identificar qual escala é a partir da clave. Mesmo lendo e entendendo, nós só aprendemos de verdade quando fazemos nós mesmos. =)

Espero que tenha sido fácil de entender. Qualquer dúvida é só perguntar nos comentários. Posso demorar uns dias pra responder, mas sempre respondo todos os comentários.

(Copyright warning: Se você copiar e colar o tutorial por aí sem colocar a autoria, já sabe. Nossos ninjas secretos irão te colocar num avião sem escala para o Triângulo das Bermudas. - alguém sentiu falta dos trocadilhos infames?)

Até a próxima! o/

Um ano de blog

2010-02-02T21:15:00.004-02:00

Olá, pessoal! Hoje é um dia especial: o blog está completando um ano de vida!!

Não sabíamos o que fazer pra comemorar... Então, só pra não passar em branco, vou fazer aqui uma retrospectiva e postar alguns links interessantes. Acompanhem comigo!

A história do blog

Conheci a Lethy e a Bárbara pela internet, em foruns. Tudo começou quando eu tive a ideia de fazer um blog para que nós três trocássemos nossas experiências pianísticas. Compartilhar o que estávamos tocando, dicas e etc. Após conversarmos, entramos em um consenso: seria melhor fazermos um blog aberto ao público para dividirmos informações de todo tipo!

O nome do blog também foi escolhido por nós três. Queríamos algo musical e, como gostamos de trilhas de games, a escolha foi um nome de game. Nocturne in the Moonlight é o nome japonês do Castlevania Symphony of the Night.

Números do blog

Diariamente, recebemos uma média de 45 a 50 visitas. A média de tempo de uma visita é de 2:37. Neste um ano de vida, foram 12.900 visitas. Bem mais do que poderíamos imaginar!

A grande maioria dos nossos visitantes chega ao blog depois de uma pesquisa no Google. Meus spams no cifraclub também rendem boas visitas, assim como nossos parceiros Guanch e Eagleheart.

Tivemos ao todo 69 posts. Nosso post mais acessado é o tutorial de como ler partituras que escrevi. A lista de sites de partituras que conhecemos também é bem vista. Espero que esses posts tenham ajudado as pessoas.

Posts interessantes

Você não viu a gente se apresentando? Pois veja agora e conheça melhor quem posta aqui. CheshireCat, Lethy e Bárbara.

Ainda não sabe ler partituras? Aprenda agora com o tutorial!! Já aprendeu? Que tal ver os sites de partituras?

Quer conhecer alguns compositores? Que tal o brasileiro Heitor Villa-Lobos e o japonês Nobuo Uematsu?

Treine a sua percepção musical com o Projeto Ouvido Absoluto - ele inclusive passou por vários upgrades desde que foi postado aqui. Confiram! Depois de treinar, quer saber como tirar músicas de ouvido? Pois leia as dicas!

Você acha que não conhece nada de música erudita? Tenho certeza de que está enganado! Veja o top 100 das músicas eruditas mais populares, feito pelo site kickassclassical, e perceba que já conhecia várias delas.

E as músicas brasileiras? Quais são as melhores? A revista Rolling Stone fez um top 100. Confira e veja se concorda.

O youtube fez a Youtube Symphony Orchestra, com músicos do mundo inteiro! Você viu? Não? Mas tivemos até duas representantes brasileiras! Ainda dá tempo de ver, clicando aqui!

Se você gosta de guitarra, ouça os tributos do forum de guitarra do Cifraclub de que participamos. Tem o Tributo ao Metallica e o Tributo aos Games.

Que tal ver algumas animações legais agora? Recomendo a série Daughter of Evil e o vídeo The Piano. Tem outros vídeos legais no youtube: 4 acordes, 36 músicas; medley 32 músicas em 8 minutos; playing for change.

Se você quer conhecer mais sobre o piano, temos uma série bem bacana aqui no blog! Veja como funcionam os mecanismos, como o piano chegou ao Brasil, quais eram os pianeiros de antigamente e as diferenças entre cravo, piano e órgão.

Temos homenagens a dois reis aqui! Michael Jackson e Roberto Carlos.

Todos devem ter a oportunidade de aprender música. É por isso que existe o Projeto MusiBraille, de música para cegos.

Depois de tanto conhecimento, você quer se apresentar? Mas bate um nervosismo, né? Confira algumas dicas para superar isso!

Outros Links

Fóruns Cifra Club: Depois de tanto fazer propaganda lá, tenho que fazer propaganda do forum aqui, né? O que posso dizer é que é um forum grande. Como tal, tem muita gente mal educada, mas também tem muita gente que entende bastante de música. É um bom lugar pra conversar e trocar ideias.

Twitter: Só queria avisar que voltei a atualizar o twitter do blog.

Formspring: Se alguém quiser fazer alguma pergunta sobre o blog ou direcionada a mim...

Por falar em perguntas, queria também dizer que sempre respondemos os comentários aqui, mesmo que demore um pouco. É que às vezes fazem alguma pergunta e eu nunca sei se a pessoa chegou a ver a resposta.

Vídeos: Vejam nossos vídeos no youtube. CheshireCat, Lethy, Bárbara.

Por enquanto é só. Esperem mais novidades em breve.

E, claro, obrigada a todos por acompanharem o blog. Espero que ele ainda dure muito mais tempo, com o apoio de vocês. Então continuem conosco!

Até a próxima!

Metrônomo

2010-01-27T11:52:00.002-02:00

Olá! Hoje vou falar um pouquinho sobre um instrumento muito importante para todos os músicos: o metrônomo. Retirei boa parte das informações do artigo na Wikipedia.

O que é

O metrônomo é um instrumento que serve para medir o tempo musical. Ele produz pulsos em intervalos regulares, sendo que cada pulso equivale a um tempo do compasso. Existem metrônomos mecânicos, que utilizam um pêndulo, e metrônomos digitais.

Metrônomos mecânicos

Nos mecânicos, um mecanismo de corda, semelhante aos dos relógios, utiliza um pêndulo para regular o pulso. O pêndulo consiste em uma haste metálica com um peso deslizante. Você desliza o peso pela haste de modo que ele marque a pulsação desejada; os números estão marcados numa escala no metrônomo. Quanto mais próximo o peso está do eixo (a parte inferior em que ele fica preso), mais rápido é o período do pêndulo. Quanto mais longe, mais devagar. Isso é física pura!

A escala do metrônomo é graduada em bpms, mas atrás do pêndulo você encontra também indicações de andamentos, como presto, andante etc. É possível também definir o tipo de compasso. Um mecanismo interno produz um "clique" a cada pulsação do pêndulo. Alguns deles têm um som diferente para indicar o começo de um compasso, semelhante a um sininho.

Metrônomos digitais

Os digitais indicam as batidas através do piscar de um LED, e produzem um som eletrônico. Eles utilizam cristais de quartzo para a regulação do tempo. Os mais simples possuem um disco para controlar o tempo; outros possuem um botão que permite que você aumente ou diminua.

Existem alguns incorporados a afinadores eletrônicos. Alguns deles possuem funcionalidades extras, tais como: definir o tipo de compasso e produzir um som diferente no começo de um compasso, produzir sons diferentes para a contagem de tempo de compassos compostos, contar os tempos utilizando uma voz digitalizada.

Muitos programas de edição de áudio e partitura possuem metrônomo embutido, assim como teclados e pianos digitais.

História

O metrônomo foi inventado por Dietrich Nikolaus Winkel, um relojoeiro de Amsterdã, em 1812. Johann Mälzel copiou muitas das ideias de Winkel e recebeu a patente pelo metrônomo em 1816.

Ludwig van Beethoven foi o primeiro compositor a indicar marcas de metrônomo nas suas partituras, em 1817. As marcas extremamente rápidas em algumas de suas peças levaram alguns estudiosos modernos a acreditar que o metrônomo que ele utilizava era impreciso.

Importância do metrônomo

Por que é importante estudar com metrônomo? No começo, você pode até achar chato estudar com ele, ou ter dificuldade de conseguir tocar enquanto presta atenção nas batidas. Mas ele ajuda muito a melhorar a execução das peças.

Isso porque ele te ajuda a tocar no andamento correto, com cada nota no tempo certo. É normal variar um pouco o andamento quando se está aprendendo uma música nova. Por exemplo, tocar mais rápido os trechos que você domina mais e mais devagar os trechos mais difíceis. O metrônomo te mostra onde você tem que acelerar e diminuir a velocidade e quais notas estão com uma duração maior ou menor do que deveriam.

Ele também é muito importante em exercícios de leitura rítmica, como o Pozzoli.

Curiosidade

O compositor húngaro György Ligeti compôs a peça Poème Symphonique pour 100 metronomes (Poema sinfônico para 100 metrônomos) em 1962.

A peça exige dois "executantes" que trabalham antes da entrada da audiência. Cada um dos 100 metrônomos mecânicos, montados sobre uma plataforma no palco, tem sua mola totalmente carregada e é ajustado para uma velocidade diferente. Depois disso eles são disparados da maneira mais simultânea possível. Depois disso a platéia é admitida e toma seus lugares enquanto os metrônomos soam até que todos parem. À medida em que param, o pulso de cada metrônomo restante se torna mais distinguível dos demais. A "execução" normalmente termina com um dos metrônomos soando sozinho por alguns compassos. A peça foi gravada várias vezes. Uma das versões mais recentes dura cerca de 20 minutos.

Embora eu, particularmente, não goste muito dessas "composições" modernas, achei interessante. O som é algo bem curioso. Confiram o vídeo!

http://www.youtube.com/watch?v=X8v-uDhcDyg

Metrônomos On line

Algumas sugestões de metrônomos virtuais:

Free Metronome On Line: Um site muito bom. Ele te dá três opções de metrônomo: um simples, em que você apenas seleciona o tempo e ouve as batidas; um mecânico, em que há uma animação do metrônomo com o pêndulo balançando na velocidade desejada; e um metrônomo avançado, com muitas opções.

Web Metronome: Um metrônomo feito em java script. Ele exibe os tempos numerados na tela, ao mesmo tempo em que soa o bip. É possível escolher o número de batidas por compasso e quais tempos serão acentuados.

Metronome Online: Um metrônomo em flash com um design legal. Traz as marcações de alguns andamentos e também produz o A4 para afinação.

Bom, é isso. Espero que vocês tenham gostado. E pratiquem com metrônomo! o/

Diferenças entre cravo, órgão e piano

2010-01-19T16:16:00.009-02:00

Olááááá! =D

Vocês sabem as diferenças entre esses instrumentos? Pois é, eu também não sabia ^.^
Então, estava eu pesquisando sobre isso, quando me deparo com um texto simples, fácil de entender e muito interessante!
Por hoje então vou compartilhar esse texto com vocês e futuramente falarei com mais detalhes sobre cada um deles =D

Aí vai:

Órgão

A principal diferença é entre órgão de um lado, e piano e cravo do outro. Enquanto nestes dois o som é produzido pela vibração de cordas, no órgão as notas saem com a passagem do ar por tubos verticais. O órgão não tem cordas. Quando uma tecla é acionada, ela libera a passagem de ar por um certo tubo, e cada um deles produz um timbre diferente. Dependendo do órgão, ele pode ter centenas de teclas e tubos.

Piano

O piano possui cordas que vibram quando acionadas pelas teclas. É essa vibração que gera o som. Um sistema mecânico faz com que as cordas recebam o impacto de uma peça (martelo) toda vez que o pianista toca uma tecla – e ele ainda pode controlar a força com a qual a corda é percutida. O piano possui 88 teclas e mais os pedais, que servem para prolongar, suavizar e até abafar a vibração das cordas.

Dentro do piano

1. Dentro do instrumento, há um prolongamento da tecla do piano, que forma uma espécie de alavanca. Quando a tecla está em repouso, o martelo permanece abaixado

2. Quando a tecla é pressionada, seu prolongamento sobe e o martelo atinge uma corda, que vibra e produz o som. Se o pianista bate forte na tecla, o martelo atinge a corda com força, gerando um som mais intenso

Cravo

Externamente, o cravo difere do piano por não ter pedais e por ser menor – ele tem as teclas mais finas que o piano. Mas o que muda mesmo é a parte mecânica. No cravo, as cordas não recebem impacto, elas são “beliscadas”, de um jeito parecido ao que os dedos fazem ao tocar um violão. Isso impede que o cravista mude a intensidade do som. Não adianta bater na tecla com mais força. O som é sempre o mesmo.

Dentro do cravo

1. O prolongamento da tecla também existe no cravo. A diferença é que não há um martelo. No lugar, o cravo possui uma espécie de agulha, o plectro, que fica na ponta de uma peça chamada saltador

2. Quando a tecla é acionada, o saltador sobe. Aí o plectro belisca a corda, fazendo-a vibrar, e volta à posição original. O contato entre plectro e corda acaba aí. Não importa a força aplicada na tecla.

CONSULTORIA: EDUARDO MONTEIRO, PROFESSOR DE PIANO DO DEPARTAMENTO DE MÚSICA DA USP

Fonte: http://mundoestranho.abril.com.br/cultura/qual-diferenca-cravo-orgao-piano-492525.shtml

Espero que tenham gostado! Até a próxima! o/

Bourre in E minor - Bach

2010-01-08T13:33:00.007-02:00

Olá, pessoal! =) Tudo bem?

Estava em dúvida se postava esse vídeo agora, ou se vocês já estão de saco cheio de ver nossos vídeos, hehe. =P

Mas como primeiro post do ano, resolvi que teria que ser mesmo uma música do grande mestre, Bach.

É um arranjo pra piano da Bourre em mi menor, BWV 996, originalmente escrita para alaúde, embora seja bem popular no violão. Tentei caprichar especialmente na articulação, pra dar o toque barroco na música. Por exemplo, embora não venha marcado na partitura, a articulação das músicas barrocas não costuma ser toda em legato, como nas músicas românticas. Dá pra perceber os pequenos "pulinhos" depois de cada frase.

Espero que vocês gostem!

http://www.youtube.com/watch?v=5EfdRuY8o5E

Aqui um vídeo dela tocada no alaúde, pelo músico Dieter Janocha (começa depois de 0:50, antes tem o Menuet in B de Sylvius Leopold Weiss) :

http://www.youtube.com/watch?v=TNf_ELadt9w

Quem assistiu ao filme Tenacious D and the pick of destiny (em breve um post sobre ele) deve tê-la reconhecido. Foi graças a esse filme que eu conheci a música e quis tocá-la. =)

http://www.youtube.com/watch?v=h0rbvIQWEKI

Até a próxima! o/

Feliz Ano Novo! =D

2009-12-31T08:24:00.008-02:00

Olááááá pessooooal! =D

Bem, como hoje é o último dia de 2009 resolvi fazer um pequeno presente de ano novo (a Patty deu a idéia e eu desenvolvi) usando uma versão em piano da música "Smile" (Charlie Chaplin) ^.^
É simples, mas foi feito com muito carinho!

Esse ano passou rápido, não? O blog já está quase fazendo 1 aninho de vida! Começou como um projeto entre amigas e hoje já recebe visitas regularmente, que orgulho *--*
Mais uma vez, muito obrigado por nos acompanherem e ficarem com a gente durante esse ano! Esse acompanhamento, assim como todos os comentários são muitos importantes para nós =D

Eu e a Patty gostaríamos de desejar à todos um maravilhoso Ano Novo!!! Que 2010 seja cheio de paz, saúde, amor, felicidade e muita música ^.^

Aí vai:

Ah! Não sou eu tocando dessa vez, ok? ^.^
Quem está tocando é o user CalikoKat, visitem o canal dele! =D

http://www.youtube.com/user/CalikoKat#p/u/0/6_ont3jgzo4

Espero que gostem!!! =D

Um pequenino aviso...

2009-12-28T21:28:00.004-02:00

Oi, gente!

Estou fazendo este post pra chamar a atenção de vocês: por problemas técnicos, só pude editar hoje o post anterior. Coloquei lá um vídeo da Lethy. O Natal já passou, mas dêem uma conferida no vídeo mesmo assim, porque foi feito com carinho! =)

Até a próxima!

Noite Feliz / Silent Night

2009-12-24T22:55:00.006-02:00

Oi, gente!

Este é o meu último post comemorativo do natal. Gravei esta música do Franz Gruber para desejar a todos um feliz natal e ótimo ano novo!! Que 2010 seja um ano cheio de música para todos!

Este ano foi corrido, né? Ano que vem vamos bolar alguma coisa mais elaborada! E com a ajuda da Bárbara! Né, sumida? =P

Queria mandar um agradecimento especial às pessoas que estão sempre por aqui comentando! César Melchior, Izabelle Costa, Carlucha, Nil, Clans, Paul Law, Daniel. Desculpa se tiver esquecido alguém! Obrigada pela força, pessoal!!

Sem mais enrolações, vamos ao vídeo! É curtinho e simples, mas espero que gostem!

http://www.youtube.com/watch?v=K6kswNbAI5U

Olha aí a versão da Lethy!! Uma versão mais lenta, reflexiva...

http://www.youtube.com/watch?v=cYqfxNf3g-M

Até mais!

Feliz NatAC/DC

2009-12-21T00:11:00.006-02:00

Feliz Natallica!

2009-12-17T13:26:00.008-02:00

Olá!

Como o natal já está chegando, estou passando aqui pra deixar as versões natalinas de algumas músicas do Metallica. Ideia sensacional de quem fez esse tributo. =D

Sem mais delongas, vamos às músicas.

...and Christmas for all! \m/

The Call of Ktulu

http://www.youtube.com/watch?v=hOagy2t8U9U

Battery

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Master of Puppets

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Wherever I may roam

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Welcome Home

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Fade to Black

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

The Unforgiven

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

One

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

For whom the bells tolls

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Nothing else matters

http://www.youtube.com/watch?v=NVBPh3WJys0

Até a próxima! o/
PS: Esperem mais dois posts especiais até o Natal. =P

Porto Solidão - Jessé (piano)

2009-12-14T10:20:00.007-02:00

I'm baaaaaaaaaaaaaaaaaack galeraaaaaaaaaaaa \o/

Eae gente, tudo bem? Depois de um bom período sem fazer posts novos, to aqui para colocar uma gravação minha ^^
Prometo logo voltar a participar ativamente e trazer várias coisas interessantes para o nosso querido e amado blog! u_ú

Eu amo essa música do Jessé! Ela é tão melancólica e tão linda *---*
Foi a primeira vez que gravei áudio e vídeo separadamente, acho que eu consegui mixar direitinho ^^
Óbvio que um piano digital não tem a mesma "presença" de um acústico, mas desisti de gravar na escola já que eu acabava tendo que fazer tudo correndo =S
Não consegui notar nenhum erro grave na execução, mas eu me envolvo tanto tocando essa música que talvez alguma coisinha tenha passado batido =P

Ah! Eu não fiz esse arranjo, quem fez foi meu professor (valeu Fernando!), eu só tenho crédito pela execução, ok? =)

O amigo e modera do FCC, Christhian se empolgou e colocou voz nesse arranjo \o/
Ele é um ótimo cantor, confiram como ficou o resultado:
http://chrismiyai.webs.com/mytunes.htm?blogentryid=4542402

Enfim, espero que vocês curtam! =D
Té mais o/

Tributo aos Games FCC

2009-11-24T18:34:00.006-02:00

Oi, gente!

Vou postar aqui outro tributo do forum de guitarra do CifraClub, em que eu e a Le participamos também. =D Ouçam aí, as versões na guitarra ficaram muito boas! \m/

Quem organizou foi o edumnovaes. Veja o tópico no forum clicando aqui.

Listagem de músicas:

Pressure Cocker por Casper
Duke Nukem Theme por Fred_Wylde
The Landing - Final Fantasy VIII por The Root of All Evil
Eyes on me - Final Fantasy VIII por The Root of All Evil
Sigma's Fortress 2 - MegaMan X por janick
Credits Concert - Donkey Kong por edumnovaes
Bonus Theme - Donkey Kong por edumnovaes
Metal Gear Solid Theme por Guitar_Luppi
Rock Garden - Tyrian por nFall
Reminiscence - Chrono Cross por Lezinha.m [Lethy]
To Zanarand - Final Fantasy X por Lezinha.m [Lethy]
Moon over the castle por Seda Ceramidas
Balamb Garden - Final Fantasy VIII por CheshireCat
The girl who stole the stars - Chrono Cross por CheshireCat
Force your way - Final Fantasy VIII por kyo_ryo
Breezy - Final Fantasy VIII por kyo_ryo
The Revenge of Shinobi por bluesmanjf e Nando Simas
Tides of time - Ecco the Dolphin por bluesmanjf e Nando Simas

Dêem uma olhadinha no canal do bluesmanjf e Nando Simas. Tem vídeos excelentes de game music! É só clicar no nick deles. =)

Até a próxima! o/

10.000 Hits Thank You!!

2009-11-19T00:46:00.002-02:00

Oi, gente! Nossa, já passamos das 10.000 visitas! Então vou fazer aqui um post comemorativo, como o das 1.000 visitas.

Desta vez, por falta de tempo, não desenhei nada... Se bem que o último desenho saiu um fracasso por causa das cores, né. -.- Então, fiz uns bonequinhos nossos só pra não passar em branco! =P

Olha o gato da Lethy na almofada vermelha, que orgulhoso...

Não aparecem no fundo preto, mas nessas linhas que saem de mim, estão notas musicais. Os galhos com folhas atrás da Lethy não aparecem direito, também. Clique aqui pra ver a imagem num fundo branco.

Agora vamos pras estatísticas do blog! Eu adoro isso. =P

Primeiro temos o conteúdo mais visto. "/" é a nossa página inicial.

As pessoas que vêem "O penúltimo sonho" chegam aqui procurando pelo livro "The Nocturne". Eu estou ficando com vontade de lê-lo de tanto ver as pessoas procurarem. Espero que pelo menos alguém tenha se interessado pelo penúltimo sonho, porque vale a pena. E este post infelizmente vai fazer mais gente procurando pelo The Nocturne vir parar aqui. Sorry.

E como as pessoas chegam até aqui? Vamos ver:

É, a grande maioria pesquisa alguma coisa no google e cai aqui. O tutorial de "como ler partituras" já está em segundo lugar nas pesquisas!

Quanto aos referrals... Vamos ver quais são os sites que mais nos geram links:

Meus spams no cifraclub dão resultado... =P Olha dois dos nossos parceiros aí: o Guanch e o Eagleheart! Valeu, amigos! Os emails me deixam curiosa... as pessoas ficam mandando o link do nosso blog por email? Será?

E as buscas no google? Vamos ver quais são as palavras-chave mais buscadas?

As pessoas procurando por "Nocturne in the Moonlight" provavelmente se referem ao Castlevania Symphony of the Night. O nome dele em japonês é NitM, como já disse em posts anteriores. "Seattla" é uma keyword que me deixa meio... espantada. Em 12º lugar está o meu nome. Por que será que as pessoas me procuram? Eu, hein.

Por fim, um pequeno gráfico de visitas:

Nos últimos meses, com poucas atualizações, tivemos uma pequena queda. Mas agora voltamos à ativa com tudo, hein?

Bom, queria agradecer a todos que visitam o blog com alguma regularidade, especialmente àqueles que comentam. É muito bom saber a opinião de vocês. Espero que o blog tenha sido de alguma valia àqueles que procuraram alguma informação no google.

Continuem com a gente! E, se você leu até aqui, deixe um comentário, vai? =)

Obrigada e até a próxima!!

As 100 maiores músicas brasileiras

2009-11-12T10:39:00.004-02:00

A revista Rolling Stone elegeu as 100 maiores músicas brasileiras, na sua edição de outubro de 2009.

O melhor é que eles disponibilizaram a lista no site, com uma boa descrição de cada música! É um prato cheio pra quem quer conhecer mais da música brasileira. E é super legal olhar a listagem e se deparar com músicas que você conhece, olhar outras músicas e descobrir que você já escutou...

Confiram o top no site da revista!

Concordam com a listagem? O que acharam? Comentem!

Até a próxima. =)

Balamb Garden - Final Fantasy VIII

2009-11-06T22:50:00.004-02:00

Olá!

Hoje vou postar aqui um vídeo meu, tocando outra música de game. É a Balamb Garden, de Final Fantasy VIII.

É a música que toca na escola... ahn... Balamb Garden. =P Adorei aprender essa música. Enquanto toco, consigo visualizar o Squall andando pela garden. O melhor é que todos que jogaram o jogo e viram o vídeo também disseram isso, e ficaram com vontade de jogar de novo! Isso é muito gratificante. =)

Espero que vocês gostem, mesmo quem não conheça o jogo!

http://www.youtube.com/watch?v=a1vqcSMmsCg

Até a próxima! o/

Talvez você também queira ver:
Final Fantasy VIII Soundtrack

Controle o nervosismo antes das apresentações

2009-11-02T23:47:00.004-02:00

Olá! =)

Até termos mais prática, sempre bate um nervosismo antes de nos apresentarmos em público, não é? Às vezes até quando vamos tocar pra alguns amigos! Por isso, sempre antes das audições de fim de ano, eu peço umas dicas pro meu professor. Vou postá-las aqui.

- Respire fundo e tente manter a calma!

- Arrume a banqueta em que você vai se sentar. Regule a altura, se necessário, coloque-a mais pra direita se for tocar uma música mais aguda etc.

- Firme bem os pés no chão. Se você sentir que estão firmes, isso passa uma segurança.

- Ajeite também sua postura. Lembre-se de que ela não tem a ver só com braços e mãos, mas começa nos pés e pernas e vai até a cabeça. Não deixe seu corpo ficar tenso por causa do nervosismo.

- Leve o tempo que for preciso até se sentir preparado pra tocar. Não se sinta pressionado a chegar, sentar e começar a tocar imediatamente só porque tem uma plateia ali.

- Antes de começar a tocar, "sinta" a música, o andamento, a dinâmica, e só comece quando estiver seguro. Isso evita que você comece a tocar mais forte ou mais rápido por causa da ansiedade, por exemplo.

- Ensaie bastante. Esse é o único jeito de estar realmente confiante, né?

- Na véspera, toque a música num andamento mais lento. Assim você pode se certificar de que não tem nenhuma dúvida em alguma passagem mais complicada. Se tiver, é só resolver com calma.

- Confie em si mesmo! Vai dar tudo certo. =)

Você tem mais dicas? Poste nos comentários!

Até a próxima o/

Medley: 32 músicas em 8 minutos

2009-10-26T11:00:00.006-02:00

Olá! =)

Primeiramente, desculpem o quase abandono do blog. *tirando o pó* Os últimos meses estão sendo mega corridos pra todo mundo. =\ Tem um monte de posts que eu queria fazer, como dar continuidade aos meus tutoriais de teoria musical... Mas eu não gosto de fazer as coisas com pressa. Nem de fazer aos poucos, quando começo uma coisa, quero terminar logo. -_- Mas o blog não morreu e nem morrerá, viu?!

Sobre o post de hoje... Eu adoro medleys. Este aqui é muito legal, tem 32 músicas populares. Só por ter o tema do Angry Video Game Nerd, eu já adoro. =P Vejam quantas músicas vocês reconhecem!

http://www.youtube.com/watch?v=Pm9L60YBj3s

Conhecendo mais o piano: Parte 5 - Os Pianeiros

2009-10-01T10:37:00.003-03:00

Olá pessoal!
Esse é, por hora, o encerramento da série "conhecendo mais o piano", ou pelo menos da parte histórica da coisa =)
Mas não se desesperem! Muito mais vem por aí haha \o/

Novamente a fonte é: http://piano.kit.net/pianonobrasil.htm
Ótimo site! Visitem!

Aí vai:

O piano na música popular brasileira - os "pianeiros"
Por volta de 1850, um bom piano americano ou inglês custava no Rio de Janeiro cerca de 1:200,000, esta quantia equivalia a cerca de 2 anos de salário de um pai de família de nível médio! Assim sendo, pouca gente da cidade disporia de tal despesa. Mas, com a riqueza trazida pela cultura do café no Vale do Paraíba, tornaram-se comuns os anúncios de compra e venda de pianos nos jornais, que, com o passar do tempo tiveram seus preços caindo progressivamente ao ponto de torná-lo acessível a muitos comerciantes, profissionais liberais bem sucedidos e aos burocratas. Isto significou a incorporação à música popular do pianista, juntando-se aos violonistas, flautistas e cavaquinistas nos conjuntos instrumentais, e também do "pianeiro", caricatura de pianista, que não tinha teoria musical mas possuia balanço e tocava "de ouvido".

Os dois mais antigos pianeiros na música popular brasileira foram: Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth.

No fim da primeira metade do século XIX, o piano era uma raridade e um previlégio, pois foi nesta época que nasceu Chiquinha Gonzaga, descendente de uma alta família do Império, já Ernesto Nazareth era filho de um simples funcionário público com uma professora de piano.

Estes dois artistas tiveram papel fundamental na história da música popular brasileira, pois criaram um estilo original que aproximava a erudição do piano, numa época em que o estudo do instrumento baseava-se no repertório clássico-romântico, às raízes populares, criando rítmos genuinamente brasileiros.

Chiquinha Gonzaga tocava em bailes particulares e no teatro musicado, Ernesto Nazareth tocava em casas de música (na época, era comum as lojas de música terem pianistas de plantão que tocavam as partituras que os clientes desejassem comprar) e nas salas de espera de cinemas (como no famoso Cine Odeon, que ficava na esquina das ruas Sete de Setembro e Rio Branco, no centro do Rio de Janeiro).

Deve-se a Nazareth, além disso, à criação do "Tango Brasileiro" que mais tarde veia a chamar-se "Choro". O tango brasileiro tem suas raízes nas polcas e no tango argentino. Mas difere completamente de seus antecessores pelo rítmo dengoso, sapeca, salpicado. Em pouco tempo, tornou-se o ritmo predileto nas casasdançantes da época.

Os pianeiros passaram a proliferar pela cidade como opção a quem desejava dar um baile em casa, pois até então, a música de dança só era fornecida pelos grupos de chorões, que eram na maioria das vezes formados por violão, cavaquinho e flauta.

O pianeiro tocava por camaradagem ou por contrato até meia noite, de madrugada ou até mesmo até a manhã seguinte.O próprio Nazareth, antes de tornar-se famoso, sacrificou-se virando noites em cima do piano!

Outro pianeiro famoso foi Aurélio Cavalcanti, tinha um ritmo invejável. Na realidade, Aurélio Cavalcanti tornou-se em 1890 o mais disputado pianeiro profissional do Rio de Janeiro. Cobrava 60 mil réis por baile em casa de família (uma quantia considerável para a época) e tinha uma agenda comprometida para quase todos os dias, oque o levava a viver num eterno estado de sonolência, pois seu cachê o obrigava a tocar até as 4 horas da manhã.

Durante os anos da Primeira Grande Guerra (1914-1918), a influência dos ritmos americanos como o one-step, o rag-time e o fox-trote, fez surgir uma nova geração de pianeiros, desta vez, voltados ao advento das orquestras de rádio e das fábricas de disco e de dança, que foram responsáveis pela profissionalização do tocador de piano popular.

Assim sendo ocorreu uma espécie de êxodo de pianeiros de diversas localidades para o Rio de Janeiro, na esperança de ganhar algum dinheiro tocando música popular no piano. Como exemplo: Eduardo Souto (1882-1942), Augusto Vasseur (1899- 1970), Ari Barroso (1903-1966), Romualdo Peixoto, o Nonô (1902-1970), que vieram somar aos cariocas Sinhô, o criador do samba (1888-1944), Henrique Vogeler, o criador do samba canção (1888-1944) e o líder de jazz-band José Francisco de Freitas (1897-1956). Em Pernambuco fizeram sucesso Tia Amélia, Nelson Ferreira e Capiba. O apogeu do rádio, entre as décadas de 1930 e 1940, propiciou a outra geração de pianeiros, fornecendo a maioria dos arranjadores e componentes de orquestras de estúdio e de dança.

De outras cidades convergiram pianistas populares como Radamés Gnatali, Lauro Piva e Waldir Calmon. Com o aparecimento da bossa-nova e da sua consequente harmonia funcional, nova geração de pianeiros formou-se, tendo como maior figura de compositor: Antônio Carlos Jobim, e seu primeiro pianeiro propriamente dito: Johnny Alf.

Compositores de piano do Brasil

Seguindo a idéia de Maria Abreu e Zuleika Rosa Guedes em "O Piano na Música Brasileira", vou listar de forma sucinta, a relação de alguns dos grandes compositores de piano dos séculos XIX e XX:

Século XIX

* Francisco Manuel da Silva (Rio de Janeiro, RJ 21/12/1795 - Rio de Janeiro, RJ 18/12/1865)
* Carlos Gomes (Campinas, SP 11/06/1836 - Belém, PA 16/09/1896)
* Brasílio Itiberê da Cunha (Paranaguá, PR 01/08/1846 - Berlim, Alemanha 11/08/1913)
* Leopoldo Miguez (Niterói, RJ 09/09/1850 - Rio de Janeiro, RJ 06/09/1902)
* Henrique Oswald (Rio de Janeiro, RJ 14/04/1852 - Rio de Janeiro, RJ 09/06/1931)
* Luis Henrique Levy (São Paulo, SP 18/08/1861 - Rio de Janeiro, RJ 08/08/1935)
* Alexandre Levy (São Paulo, SP 01/11/1864 - São Paulo, SP 17/11/1892)
* Alberto Nepomuceno (Fortaleza, CE 06/07/1864 - Rio de Janeiro, RJ 16/10/1920)
* Paulo Florence (Campinas, SP 19/06/1864 - São Paulo, SP 23/09/1949)

Século XX
* Barroso Neto (Rio de Janeiro, RJ 30/01/1801 - Rio de Janeiro, RJ 01/11/1941)
* Glauco Velasquez (Rio de Janeiro, RJ 23/03/1884 - Rio de Janeiro, RJ 21/06/1914)
* Custódio Fernandes Góis (Rio de Janeiro, RJ ?/?/1886 - Rio de Janeiro, RJ ?/?/1948)
* Villa Lobos (Rio de Janeiro, RJ 05/03/1887 - Rio de Janeiro, RJ 17/11/.1959)
* Ernâni Braga (Rio de Janeiro, RJ 10/01/1888 - São Paulo, SP 20/09/1948)
* Frutuoso Viana (Itajubá, MG 06/09/1896 - Rio de Janeiro, RJ 22/04/1976)
* Lorenzo Fernandez (Rio de Janeiro, RJ 04/11/1887 - Rio de Janeiro, RJ 27/08/1948)
* Francisco Mignone (São Paulo, SP 03/09/1897 - Rio de Janeiro, RJ 19/12/1986)
* Ernesto Nazareth (Rio de Janeiro, RJ 20/03/1863 - Rio de Janeiro, RJ 01/02/1934)
* Souza Lima (São Paulo, SP 21/03/1898 - São Paulo, SP 28/11/1982)
* Arnaldo Rebelo (Manaus, AM 07/07/1905 - Rio de Janeiro, RJ 08/05/1984)
* Camargo Guarnieri (Tietê, SP 01/02/1907 - São Paulo, SP)
* José Vieira Brandão (Cambuquinha, MG 26/09/1911)
* Guerra Peixe (Petrópolis, RJ 18/03/1914)
* Cláudio Santoro (Manaus, AM 23/22/1919 - Brasília, DF 27/03/1989)
* Heitor Alimonda (Araraquara, SP 08/12/1922)
* Edino Krieger (Brusque, SC 14/03/1938)

Fonte: Abreu, Maria e Guedes, Zuleika Rosa. "O Piano na Música Brasileira".

Espero que tenham gostado! Até a próximaaaaa o/

To Zanarkand - Final Fantasy X (piano)

2009-09-16T08:46:00.003-03:00

Eaeeee o/
Passando hoje para postar mais uma gravação minha ^^

Bem, aqui está a minha interpretação para essa linda música ^^
Soa um pouquinho diferente da original, mas a intenção foi exatamente essa, eu meio que tentei colocar um pouco de mim mesma na música, só não sei se consegui xD hauahuahuahau
Pretendo gravá-la novamente assim que eu comprar meu piano acústico.

Ela é difinitavamente uma das que eu mais gosto de tocar, eu literalmente 'viajo' enquanto toco =)
É cheia de nuances, em algumas partes é bem suave e em outras cheia de energia, acho que é examente isso que mais me agrada nela ^^

Infelizmente está com dois errinhos, já que novamente eu tive poucos minutos pra gravar, desculpem por isso. Mas pelo menos eu consegui controlar o pedal a contento =)

Didicatória especial à todos os fãs de Final Fantasy ^^

Espero que vcs curtaaaaam \o/

Projeto MusiBraille: música para cegos

2009-08-31T10:08:00.005-03:00

Um amigo meu [valeu, Kon!] me mandou uma reportagem da INFO sobre o software, e resolvi dar uma pesquisada sobre o projeto. Achei super bacana e resolvi compartilhar com vocês! Vou colar aqui algumas informações retiradas do site do projeto:

"O projeto Musibraille destina-se a criar condições favoráveis à aprendizagem musical das pessoas com deficiência visual que sejam equivalentes às dos colegas de visão normal. A técnica de Musicografia Braille é uma das principais ferramentas que permitem essa equivalência. Ela foi desenvolvida em 1828 por Louis Braille, que adaptou a técnica para transcrição de textos anteriormente desenvolvida para a transcrição musical. Através desta técnica um texto musical de qualquer complexidade pode ser transcrito para a forma tátil e facilmente assimilado pelos deficientes visuais.

Objetivos:

Geral
Forte incremento do acesso de deficientes visuais às escolas de música, com a disponibilidade de um programa adequado para transcrição musical para Braille, atendendo uma antiga reivindicação da comunidade de educadores, alunos e músicos.

Específicos
a) Capacitar professores de educação musical das escolas de nível fundamental e médio para trabalharem com cegos. Desta forma, os alunos cegos que estiverem matriculados em classe regular poderão ter um aproveitamento mais efetivo e uma maior integração.

b) Propiciar o desenvolvimento da autonomia e elevado incremento na independência do cego músico. O executante teria sua situação melhorada pela possibilidade de transcrição automatizada de textos musicais a partir de papel. O compositor ou arranjador cego também seria beneficiado, na medida em que suas obras puderem ser geradas de forma bimodal (em Braille e em tinta) sendo consumidas também por músicos que não dominem a técnica Braille.

c) Melhorar e ampliar as oportunidades dos cegos músicos no mercado de trabalho, incluída aí a atividade de ensino de música, em suas múltiplas vertentes. Em outras palavras, inclusão social é importante resultante do projeto. "

Visitem o site!

Quanto ao software, ele já está disponível para download em versão experimental. Com ele, é possível escrever música usando o texto do computador, e então imprimir com uma impressora braille. Há também um sintetizador de voz que lê para o usuário os textos apresentados na tela.

Realmente amei a ideia. A música é uma coisa maravilhosa, e todos merecem ter acesso a ela. Aprender a ler partituras em braille é algo que está nos meus planos.

Bom, é isso aí. Até a próxima! =)

Final Fantasy VIII Soundtrack

2009-08-24T15:17:00.005-03:00

Oi, pessoas! Hoje vou postar aqui o soundtrack do game Final Fantasy VIII, assim como já fiz com outros games. Esse é o meu favorito. Quem me conhece melhor sabe disso, já que meu outro nick é Rinoa. =P

Fithos Lusec Wecos Vinosec
...Oi? Não, tô te xingando, não. Tirando a Eyes on Me, as demais músicas cantadas estão em latim, e incluem essa frase... Mas essa frase não é latim. O que é, então? É um anagrama. Ele quer dizer "Succession of Witches"... e uma coisinha mais. Quer saber o que é? Surpresa. =P Escreva "Fithos Lusec Wecos Vinosec" e vá riscando as letras de "Succession of Witches". Veja o que sobra. [Se você riscar as letras na ordem em que aparecem, troque a segunda e a terceira letra que sobrarem de lugar e pronto]

Bom, vamos logo às músicas então...

Os links levam pra vídeos no youtube, pra que vocês possam ouvir as músicas. Se algum link estiver fora do ar, por favor, deixe um comentário falando. As músicas com uma "!" do lado são as minhas preferidas. Só pra quem não souber o que ouvir primeiro. =) Na verdade... Quase botei exclamação em tudo, porque amo demais cada música. ;-; Todas elas são tão perfeitas e se encaixam tão bem e... tá bom, parei com o "fanboysmo".

Disco 1
Liberi Fatali (cantada)
! Balamb Garden
Blue Fields
Don't Be Afraid
! The Winner
! Find Your Way
! SeeD
The Landing
Starting Up
! Force Your Way
The Loser
Never Look Back
Dead End
Breezy
Shuffle or Boogie
Waltz for the Moon
Tell Me
Fear
The Man with the Machine Gun
Julia
! Roses and Wine
Junction
Timber Owls

Disco 2
! My Mind
The Mission
Martial Law
Cactus Jack
Only a Plank Between One and Perdition
Succession of Witches (cantada)
Galbadia Garden
Unrest
Under Her Control
The Stage is Set
A Sacrifice
! Fithos Lusec Wecos Vinosec (cantada)
Intruders
Premonition
Wounded
Fragments of Memories
Jailed
Rivals
! Ami

Disco 3
The Spy
Retaliation
Movin'
Blue Sky
Drifting
! Heresy
Fisherman's Horizon
Odeka de Chocobo
Where I Belong
The Oath
Slide Show Part 1
Slide Show Part 2
Love Grows
The Salt Flats
Trust Me
Silence and Motion
Dance with the Balamb-Fish
Tears of the Moon
Residents
Eyes On Me (cantada)

Disco 4
Mods de Chocobo
Ride On
Truth
Lunatic Pandora
Compression of Time
! The Castle
The Legendary Beast
! Maybe I'm a Lion
The Extreme
The Successor
Ending Theme (parte 1) (parte 2) [ultrapassa os 10 minutos-limite do youtube]
Overture

Mais uma vez, peguei as músicas do usuário SilvaGunner. Tem algumas músicas que não estão no Soundtrack, mas são tocadas no jogo. São elas:
Raid on Dollet - Tocada no demo.
X-ATM092 Appears and Fight - O nome é auto-descritivo. Eu chamo esse robô de XATOM...
Fake President Delling - Quando se conversa com ele no trem...
Concert Eyes on Me - Uma das opções de música do concerto que a Selphie organiza. Dependendo da combinação de instrumentos que você escolher.
Concert Irish Jig - Outra opção de música do concerto.
Chocobo World 1 - Musiquinha dos chocobos.
Chocobo World 2 - Outra.

Isso aí. Comentem sobre as músicas, e sobre o jogo. =)
Até mais! o/

Update:
Que tal ver a CheshireCat tocando Balamb Garden no piano? Clique aqui!

Me dá um abraço?

Vídeo: The Piano

2009-08-20T08:20:00.004-03:00

Olááááá =D
Passando hoje pra deixar a indicação desse vídeo muito interessante! É uma linda e emocionante animação de um senhor tocando piano enquanto relembra trechos de sua vida =)

A música tocada é: "Comptine d'un autre ete" composta por Yann Tiersen e a animação é feita por Aidan Gibbons.

Aí vai:

http://www.youtube.com/watch?v=4Z2ljWwIaHs

Espero que gostem \o/
Até a próxima o/

Parabéns, Lethy!

2009-08-14T22:06:00.003-03:00

Tá meio tarde, já... Mas por motivos pessoais, não pude postar antes.

Bom... Quero deixar aqui meus parabéns a essa grande amiga, que conheci graças ao piano. =) Parabéns, Le!! Que você continue sempre sendo essa pessoa maravilhosa que você é. Te desejo um futuro cheio de música e felicidade.

[...eu não sou boa pra escrever essas coisas]

=*

Zangou-se o cravo com a rosa - Villa-Lobos

2009-08-06T00:12:00.004-03:00

Oi, gente!

Hoje vou postar aqui um vídeo meu. Gravei no mês passado, pro aniversário da minha amiga que mora na Itália.

Amo as cirandinhas do Villa-Lobos. =)

Não tá perfeito, mas foi o melhor que consegui fazer. Na verdade, peguei até trauma dessa música, porque como precisava terminar a tempo pro aniversário dela, fiquei uns três dias tocando direto por horas. Da próxima vez eu aprendo a música com meio ano de antecedência... ¬¬

http://www.youtube.com/watch?v=EfNZUkJazk0

Até a próxima!

Outra cirandinha que eu gravei:
Todo o mundo passa

Chrono Cross Soundtrack 2: Os comentarios do Mitsuda

2009-07-30T10:30:00.004-03:00

Olá, gente!

Esse é um post que eu já queria fazer há algum tempo... Fiz um post com a listagem do Soundtrack, com links para ouvir. No fim do post, eu colocava um link pra ler os comentários que o compositor, Yasunori Mitsuda, fez sobre cada música. Esses comentários, traduzidos do japonês pro inglês, podem ser encontrados no Chrono Cross Soundtrack FAQ, feito por Stephanie Lee.

Aqui neste post, vou traduzir os comentários, pra quem não sabe inglês ou tem preguiça. =)

Talvez a tradução não esteja perfeita porque meu inglês não é TÃO fluente assim, mas fiz meu melhor. ;-; Os comentários entre [] são meus.

Acho bacana ouvir de novo as músicas depois de ler os comentários. E é legal pra conhecer um pouco mais sobre o Mitsuda. Ele parece ser bastante rigoroso consigo mesmo, e ao mesmo tempo, bem humorado.

Disco 1

1. Chrono Cross~Time's Scar
A música de abertura de Chrono Cross! De um jeito ou de outro, senti que o nível dos músicos era muito alto! Durante a gravação, de novo e de novo, novas ideias brotaram, mas eles conseguiram facilmente se adaptar às mudanças! O fundamento desta peça é principalmente a percussão, os sons do MIX e GRAN CASSA batendo com as baquetas de latão é simplesmente maravilhoso.

2. Edge of Death
Acho que tem duas versões desta no jogo: uma com vocal e uma sem. A que está na OST é a versão com vocal. Não gosto do jeito que a orquestra normal toca, então enfatizei as percussões. Mas esqueci onde coloquei a rabeca nela. (risos)

3. Home Arni Village
Como o tema da primeira vila no jogo, coloquei o sentimento do sol e claridade nela, algo com uma boa atmosfera. Senti que o fado seria uma excelente escolha pra captar esse sentimento, mesmo que tradicionalmente a imagem do fado seja de tristeza e sofrimento. Mas percebi que pode trazer a alegria de uma música... talvez o que digam sobre o fado esteja errado... (risos)

4. Plains of Time~Home World
Hey! Reconhece essa melodia?! Sim, eu re-arranjei o tema principal de Chrono Trigger. Comecei convertendo a melodia em C porque não tinha tempo de compor outra peça com a mesma paixão de Chrono Trigger. Hmm... por que eu deliberadamente usei uma cítara numa peça de Chrono?

5. Dancing the Tokage
O tema da primeira dungeon[dungeon literalmente significa masmorra, mas é um termo usado nos rpgs pra locais que você tem que explorar; não necessariamente masmorras] no jogo. O fraco som do Angklung (um instrumento indonésio) foi proveitosamente introduzido no tema. Isso criou o sentimento de uma alegre dungeon de clima bom, não? Parece bom... (risos)

6. Reminiscence ~Thoughts Not Extinguished~
O sentimento do amor... Eu não sabia que o piano podia trazê-lo tão bem. Porque não sou muito bom com o piano, não editei muito por causa do feedback no Playstation. Mesmo assim, a mensagem do amor é eminente nesta música simples.

7. Dreams of the Shore Near Another World
Aqueles que conhecem irão reconhecer imediatamente que este é o tema principal de Radical Dreamers. O uso de ambos os temas de Chrono Trigger e Radical Dreamers nos temas de Home e Another World foram ideia do nosso diretor Mr. Kato. Eu pensei que não era má ideia, afinal.

8. Another Arni
Eu tive a inspiração do vazio e não-existência em outra dimensão quando tentei compor esta peça. O som cru do piano e do violão usado nas versões arranjadas de Home Arni Village era surpreendentemente bom.

9. Singing Emotions
De novo, usei o piano elétrico e a clarineta para esta peça, que é ouvida quando Leena e Serge estão compartilhando pensamentos. Apesar de não haver conflitos de amor neste game, na vida real é muito raro encontrar casais hoje em dia que de fato sentem e compartilhem pensamentos.

10. Lost Pieces
A versão do tema de abertura de Chrono Cross no violão e violoncelo. Mr. Kira foi excelente no violão, e eu tinha o medo constante de que vai haver uma mudança no tempo quando mixar minha parte. Estava muito preocupado achando que eu poderia ferrar tudo. (risos)

11. Drowning Valley
Falhei duas vezes em usar o recorder para criar uma melodia com uma atmosfera medieval. Todo o tempo, estava usando um ritmo de 5/8 batidas (risos). Não tive escolha a não ser alterar a pulsação e, pra minha surpresa, pude gradualmente escutar a melodia que tinha em mente.

12. Another Termina
Vamos lá, todo mundo! Esta é minha 18ª música com pulsação 6/8. Desta vez, dei uma batida escocesa no arranjo. Não sei por que... mas me lembrou do ar festivo de Guardia Milennial Fair em Chrono Trigger (risos)... na verdade não deveria ser desse tipo.

13. Quitting the Body
Não me arrependo de ter decidido mostrar a valentia dos Dragon Knights na segunda parte da música. A Heihachi e Shinobue (flautas japonesas) harmonizaram bem uma com a outra e deram um som cheio de paz. Queria ter isso até o fim, mas pensei que era melhor abandonar a ideia completamente.

14. Forest of Cutting Shadows
Esse é meu gênero favorito de música: música minimalista! O que diferencia das outras músicas é repetir o motivo do tema de novo e de novo, moderadamente. Não sei quantas vezes cochilei enquanto fazia esta música... todo mundo! Vocês caíram no sono escutando isto durante o jogo??

15. Snake Remains Chamber
Com excedente memória, tive uma discussão com o programador sintetizador, Mr. Yamazaki, sobre como poderíamos tornar este tema mais interessante. Bem, nós o alteramos realmente... e até hoje, cada vez que escutamos esta música risível, nós exclamamos "Isto é ESTÚPIDO!"

16. Triumph~Gift of Spring~
Esse é o arranjo orquestrado da música Fanfare em Chrono Trigger. Na minha opinião, a inclusão de uma fanfarra traz uma sensação de RPGs antigos, dando um ar majestoso ao jogo.

17. Lost Child of Time
Na maior parte do tempo, o violoncelo construiu a emoção dessa música, e então o pizzicato fica com a segunda metade. Vocês acham que consegui mostrar a sensação de insegurança de estar perdido em uma dimensão não-familiar? De qualquer forma, senti que esta faixa era risível e estúpida... (risos)

18. Another Galdove
Neste jogo, quando você visita cudades na dimensão paralela, você vai ouvir a segunda versão arranjada das músicas de Home World. Algumas vezes não sabia quais partes diferenciar da versão original e acabei arranjando de forma errada. Esse jogo é, na minha opinião, muito interessante por ser capaz de me colocar em tal complicação.

19. Swamp of Hidora
A inspiração veio dos movimentos dançantes dos anões. Talvez a coreografia da dança anã tivesse bom ritmo. Dá ambas as sensações de música pop e mistério. Mas foi difícil combinar esses dois elementos na mesma música.

20. Dream Fragments
Bem, o projeto do Sr. Kato era ter certeza de que a música da Musicbox fizesse uma aparição no jogo. Mesmo que a música da Musicbox seja simples, ainda assim ela pode trazer as mais profundas emoções àquelas que a ouvem. Acho que a musicbox é um instrumento (máquina) muito fascinante, não é?

21. Voyage (Another World)
Ouvida quando você dá uma volta por aí no barco. Ela tem um progressão TWO-FOUR e então rapidamente volta à pulsação original, fazendo dela uma peça consideravelmente auto-contraditória.

22. Ghost Ship
Me pergunto por que o som do vibraphone me lembrou tanto a música Enka (risos) (Música Enka é a música teatral japonesa tradicional, algo de que as novas gerações não gostam, que é a razão pela qual Yasunori estava rindo. E acontece que Yosaku usa a mesma instrumentação que esta música!) Não foi minha ideia criar essa imagem, não queria que as pessoas escutassem e imediatamente pensassem em Yosaku, mas não consigo tirar isso! Deve ser o grande impacto de Yosaku em mim...

23. Death Volcano
Depois da monótona introdução do baixo, graduamente a batida africana desaparece. Depois disso, mudei para a harpa eoliana irlandesa e a percussão única do udo. Essa música tem uma variedade extremamente vasta de instrumentações do mundo inteiro.

24. Ancient Dragon's Stronghold
Tive que arranjar essa 2 ou 3 vezes até que ficasse satisfeito com ela, porque não combinava com o ambiente do lugar no game. Na verdade, tive a inspiração pra escrever uma faixa longa de 20 minutos, mas não tinha espaço suficiente na partitura (risos).

25. Pathetic
Oh, por favor, ouçam a "Ghostly Wails" da Mitose (risos). Apesar dessa faixa durar apenas alguns segundos, foi muito apropriada e assustadora quando combinada com o FMV. [Full Motion Video, a cena do jogo] Eu tripliquei os 6 wails [lamúrias] de Mitose para fazer 18 deles ao todo. (De fato, queria ter criado mais, mas não o fiz por razões práticas.) Gritos muito bons... obrigado, Srta. Mitose!

Disco 2

1. Beginning of a Dream
Essa foi composta apenas para a apresentação interna da Square, e NÃO foi usada no jogo em si. Não muitos colocaram suas mãos no demo de Chrono Cross também, então pensei em colocar sua versão completa nessa soundtrack para completar. A primeira impressão que o jogo me passou quando ouvi esta música foi a imagem do mar, vocês não acham isso?

2. Dimension Breach
Tive uma súbita coceira pra comprar essa e o fiz em 2 horas!! (risos) Talvez seja o forte senso de inspiração que aconteça comigo. Se pelo menos eu tivesse esse tipo de poder todos os dias, poderia compor esse soundtrack inteiro em apenas 10 dias (risos)!

3. Home Termina
Decidi criar uma música totalmente diferente da Termina da outra dimensão. O começo dessa faixa foi na verdade pra um evento, enquanto o que vem depois é a faixa em si. Eu também suavizei o clima festivo para essa faixa.

4. Dragon Knight
A tão chamada "Orquestra Pop" (risos). Tive que fazer esse tipo para apresentar a bravura desses cavaleiros. Achei que a seção de latão ficou muito boa, me pergunto por que Sr. Yamazaki a editou.

5. Voyage (Home World)
Os finos e delicados sons da guitarra de distorção... fazem dela um número com ritmo rápido.

6. Home Galdove
Quando estava compondo o ritmo desta faixa, tive a Home Arni Village como principal ideia, então fui alterando a melodia para chegar no tema de Galdove. (risos) No meio da produção, o trêmolo do violão começou a ficar óbvio. Parece que é impossível trabalhar com sons crus de violão. *suspiro* Se pelo menos eu tivesse um violão melhor...

7. Home Mabuure (Marbule)
Essa foi inspirada pela música da Idade Média, então usei um monte de instrumentos dessa época. Eu originalmente queria uma orquestrando tocando, mas de alguma forma os resultados não ficaram bons. Talvez eu tente mais uma vez para o Chrono Cross Arranged CD.

8. Zerubess (Zelbess)
De alguma maneira, essa música me traz de volta a refletir sobre a vida. All work and no play makes Jack a dull boy. [Só trabalho e nenhuma diversão fazem de Jack um rapaz estúpido; é um provérbio] Você tem que balancear a vida... Queria poder ir para Zelbess. (risos)

9. The Big Splendid Astonishing Magic Group
Por que a imagem de "mágica" e "China" vem à minha mente? Por que? É só comigo? Essa faixa está ferrando com a minha cabeça. (risos) Não foi intencional.

10. Doze
OK, todo mundo, vamos dormir! Todos agora....1...2...3...zZzZzZzz

11. Chronomantique
Essa é uma reedição do tema de Chrono Trigger. É tocada apenas por um curto período no jogo. A faixa é consideravelmente longa comparada ao espaço de tempo em que é usada. Tentei rearranjá-la, mas acabou saindo completamente diferente! Acho que tenho que aperfeiçoar minhas habilidades de arranjar músicas.

12. Dilemma
Bom, igual à mansão do Lynx, tivemos memória extra para esta faixa. Então decidi adicionar a voz masculina "Zon!", mas não esperava que o resultado fosse ser incrivelmente excelente! Você pode sentir o ambiente ouvindo, huh?

13. Optimism
Que sentimento otimista! Fiz um pouco funky. Arranjei a segunda metade da faixa, mas ainda que os ânimos nas duas partes sejam diferentes, achei engraçado que ela ainda conserva o otimismo. Se eu pegar esse jogo emprestado, rirei muito com esta música.

14. Island of the Dead
Apareceu como a música de uma das dungeons. No meio da faixa, fiz uma melodia estranha com a minha flauta "Heeee...rururu" que teve um grande impacto no clima da música. As percussões e Ring Rhythm (Yasunori fez a frase ele mesmo) contribuiram muito também. (risos) Ring Rhytmn na verdade é ajustar a percussão a um alto-falante, e então posicionar cada alto-falante no formato de um anel [ring], o resultado é o efeito da batida se rotacionando num local. Essa é provavelmente a primeira e última vez em que combinei o uso da música minimalista e polirritmia nos meus trabalhos.

15. Dead Sea (Ruined Tower)
Para esta faixa, estava muito preocupado com o som da clarineta, basicamente devido a um problema com o hardware do Playstation. Se eu ajustasse seu volume um pouco baixo, sua reverberação ia fazer com que se tornasse a melodia principal. Se ajustasse um pouco mais alto, haveria um desbalanceamento grosseiro no volume dos outros instrumentos. Me encontrei na pior situação possível. Felizmente, meu salvador, Sr. Yamazaki, habilmente resolveu o problema.

16. People Imprisoned By Destiny
A cena que acompanha esta peça é realmente de partir o coração. Quando esta faixa é tocada durante a batalha, não tive coração pra usar os comandos de batalha. De alguma forma, o arranjo das cordas foi incrível em construir esse clima. Aahh...que triste!

17. Lost Before Light
Quando o jogo estava nas etapas de produção, essa foi a primeira faixa que eu terminei de compor. O tema foi feito de sons de violão, e eu não quis me incomodar checando a memória que iria usar. Inicialmente eles disseram que iriam usar a faixa para eventos com grandes decisões no jogo, mas acabou sendo a mensagem de "Game Over"...este jogo tem seus venenos! (risos)

18. Earth Dragon's Island
Acho que este tema conseguiu retratar o senso de espaço e mística muito bem. O sentimento de vastidão e transparência se transformando numa pintura...apenas por essa própria música. Não sei como consegui compor tal coisa, deve ter sido todos os poderes meus e de Yamazaki combinados. (risos)

19. Navel of the World
Sem percussão nesta aqui. Um senso de música com ritmo rápido, mas a cena no jogo mostra um ânimo muito despreocupado. De outra maneira, o resto da faixa combina. Usei o MIX para mudar muitas partes desta faixa.

20. Hurricane
O uso da polirritmia. Até agora, não acho que haja uma música de batalha como esta, misturando as pulsações 9/8, 3/4, 4/4 e 5/4 juntas, um feito aparentemente impossível.

21. Victory ~Call of Summer~
O nome desta faixa foi bolado pelo próprio Kato. "Call of Summer"[Chamado do Verão]... que ÓTIMO nome! Até agora, não consigo me ver pensando em um nome tão justo para este jingle. Liga-se à primeira versão "Gifts of Spring"[Dádivas da Primavera] muito bem! Que admirável, Sr Kato! (risos)

22. Another Mabuure (Marbule)
Como eu deveria arranjar a faixa de Marbule? Estava pensando num jeito de diferenciá-la da faixa original de Marbule porque não sabia a que tipo de classe a música pertencia. Bem, foi simples. Reduzi a ênfase de cada tipo de instrumento e consegui o resultado.

23. Fairies Yield Magic
A música da dançarina Miki e Slash ensinando uma lição de vida. É o ajuste padrão para a grande cena que vem depois.

24. Etude 1
Este evento foi bolado por Kietsu. Ela me instruiu a criar uma melodia para mostrar que Slash estava passando por uma transição de ter problema com seu violão, omitindo a "alma" da melodia. Bem, é mais fácil falar do que fazer. Certamente é diferente de entendê-la.

25. Etude 2
Acho que é isso que ela quis dizer com "colocar a alma" no Etude 1... Como foi? Me desculpe se não entendi realmente.

26. Magical Dreamers ~The Wind, the Stars, and the Sea~
Assim que peguei o jeito do Etude 2, dei a ele a melhor "alma" que poderia imaginar e então decidi usar esse take. Na segunda metade, o campo do microfone deu aos sons de violão um sentimento clássico para a melodia, imergindo tudo em um único mundo.

Disco 3

1. Garden of God
O canto do coral de garotos realmente dá uma sensação de estar no Jardim dos Deus[Garden of the Gods], e eu fui incumbido de usar esta música na tela de título do jogo. Mas podia também colocar esta faixa no começo deste CD "Disc 3". Então vamos deixar a música de alta tensão começar!

2. Chronopolis
O ritmo techno desta faixa foi inspirado pelos acordes de Chrono Trigger e se tornou a base pra ela. Mas senti que não devia me desviar muito da imagem de Chrono Cross.

3. FATES ~God's Destiny~
Mais uma vez, uma melodia progressiva. No meio, o órgão e baixo foram inseridos durante o período de 4-beat. Essa foi uma das melhores nos meus trabalhos finais, como foi "Boss Battle 2" no soundtrack de Chrono Trigger. Como podem ambas estarem em situação similar? ...Que misterioso... (risos)

4. Jellyfish Sea
Essa pertence à categoria de música ambiental. A harmonia do baixo e do piano combinam alegremente, para criar um maravilhoso sentimento de estar sob o mar. Similarmente à faixa Forest of Illusion, não sei quantas vezes dormi durante o processo! (risos)

5. Orphanage of Flame
O coral feminimo tipo gregoriano e o coral masculino tipo ópera foram misturados na composição. No último acorde, bem quando a ajuda estava pra começar, o acorde subitamente se torce para dar aquele empurrão adicional. Ouvir esta faixa faz você experimentar o ódio profundo que Yamaneko tinha dentro de si. Yamanekooooo...!

6. Star-Stealing Girl
Kid pode parecer intimidante, mas ela é na verdade um tipo de pessoa escondida nas profundezas do seu coração. Esta canção retrata essa gentileza dela. Eu gosto do jeito da "Lan la la lan" da Srta. Mitose, que traz perfeitamente a imagem da Kid. Kid é a minha personagem preferida no jogo.

7. Dreamwatch of Time
Esta faixa foi usada no trailer do jogo demo. Através de sutilmente editar os temas de Chrono Trigger e Radical Dreamers, creio que este jogo meio que resume o conteúdo do jogo inteiro.

8. Dragon's Wish
Meu compositor preferido, Jerry Goldsmith, fez uma aparição especial para esta faixa. Seu jeito único de começar essa peça e sua orquestração é algo que preciso "digerir" e aprender. Posso ver vários desafios à minha frente. Mas sou um desperdício de palavras. (risos) Preciso aprender mais variedades da música...

9. Star Tower
Você acha que isso soa como uma faixa qualquer, mas gradualmente, a música some e é tomada pelo coral de vozes que dá um senso incrível de desarranjo. Esta música retrata o sentimento de "Oh, estou chegando cada vez mais perto do final, huh?". O coração de todo mundo está começando a acelerar? (risos)

10. Frozen Flame
Esta foi pega do jogo Radical Dreamers. Ela retrata a imagem da procura da joia pelo sofrimento da humanidade. Esta faixa soa bastante comum. Eu queria remixá-la, mas esqueci como compus esta música. (risos)

11. Dragon God
O coral de vozes, quarteto de cordas e percussão foram suntuosamente usados nesta peça. Os vocais na introdução e o latão e cordas arranjados no meio foram bastante fáceis de criar. Eu vi a cena da batalha antes que a música fosse adicionada, e pensei comigo mesmo como eu poderia fazer para retratar o sentimento do último chefe. Bem, depois que esta faixa foi adicionada, a batalha pareceu se tornar muito agitada.

12. In the Time of Disorder
Yasunori não comentou esta aqui.

13. Life ~Faraway Promises~
Os efeitos sonoros gradualmente tomaram forma até chegar numa melodia sincronizada e não precisa de mais explicação. Quando vi pela primeira vez a cena que acompanha esta música, tive arrepios por muito tempo. Se você apenas comprar este CD sem o jogo, te imploro que escute essa aqui no jogo mesmo.

14. Reminiscence ~Thoughts Not Extinguished~
No fim da história, as palavras "memória esquecida" apareceram. Me pergunto se as memórias que Serge tinha eram mesmo importantes. E também se a foto tinha algum significado.

15. Radical Dreamers ~The Unstolen Jewel~
É inacreditável. O violão de Kira e a voz etérea de Mitose combinaram tão bem nesta música. Inicialmente, por duas vezes eu tentei adicionar as cordas nesta música, mas simplesmente não soava direito. Finalmente decidi deixar o violão por si só. Uma música tão simples para o final. A música, apesar de humilde em melodia, mostrou hesitação e dor. Com uma melodia tão convincente, creio que foi um grande sucesso, em minha opinião. A letra de Mitose foi maravilhosa também, certamente vale a pena escutar.

16. Dream Fragments
Quando vocês ouvirem esta melodia, todos devem concordar que dá um sentimento final de conclusão. (risos) Eu também tive um grande sentimento de cumprimento quando finalmente vi o final. Fechem seus olhos, pensem de novo em quantas aventuras vocês encontraram durante o jogo.

Até a próxima! o/

Kid, a personagem preferida dele

Conhecendo mais o piano: Parte 4 - É Brasil-sil-sil

2009-07-27T09:40:00.006-03:00

Hoje vamos falar sobre a chegada do piano no Brasil e suas "idas e vindas" até meados de 1950 =D

Lembrando que minha fonte para falar dessa parte histórica sobre o piano, é o site:
http://piano.kit.net/pianonobrasil.htm
Ele é muito bom, visitem! ;)

Quando se fala na primeira linha do texto "Com todas a referências acima", essas referências são encontradas na parte 3 do "Conhecendo mais o piano" =)

Enfim, vamos lá! \o/

Chegada do piano no Brasil

Com todas as referências acima, só se pode chegar a uma conclusão: os primeiros clavicórdios e cravos que surgiram no Brasil vieram trazidos de Portugal, mais exatamente pelos sacerdotes da companhia de Jesus que, nos seus esforços pela evangelização, introduziram-los nos seus colégios, onde eram utilizados em festas e cerimônias religiosas. Parafraseando Frei Vicente de Salvador: "os cravos são feito caranguejos, arranhando as areias do litoral", isto porque as principais vilas e cidades brasileiras, no século XVII e XVIII, ficavam à beira do Atlântico, e recebiam pois, as encomendas da Europa. Como o clima quente e úmido não era nada propício a manutenção de instrumentos tão delicados, isto somado ao ataque de cupins, fungos e oxidação, fez com que praticamente todos estes instrumentos desaparecessem, sendo, quase impossível, achar algum nos museus atuais.

Segundo Pereira da Costa, em pernambuco em 1810, já existiam vários pianos, além disso, o órgão, era muito encontrado no Brasil no final de 1700. Mas, pode-se afirmar que a verdadeira história do piano no Brasil, começa com a chegada do então Príncipe-regente D. João em 1808, acompanhado de toda a sua família, Côrte e milhares de pessoas (aproximadamente 15.000 pessoas!). Não que exatamente houvessem pianos na comitiva, pois, levando em conta as circunstâncias precipitadas que ocasionaram a vinda para o Brasil, é difícil imaginar que tenha havido espaço para pianos ou cravos nos navios.

A permanencia de D. João VI no Brasil iniciou um verdadeiro "ciclo do piano". Ainda como Príncipe-regente, "mandou vir para o palácio de São Cristóvão, alguns pianos ingleses (provavelmente Bradwood), que talvez tenham sido os primeiros pianos do Brasil", segundo Mário de Andrade em "A pequena história da Música". Aliás, no início do século XIX, por força dos tratados diplomáticos, os Ingleses dominavam o mercado brasileiro e abarrotaram os portos nacionais com os seus produtos, inclusive pianos.

* A manufatura de pianos na virada do seculo XVIII para o XIX, tendo os Ingleses como principais fabricantes, foi sinônimo de superioridade avassaladora, principalmente no caso do Brasil por volta de 1810, onde só haviam portugueses perplexos por estar em terra estranha, e brasileiros boquiabertos com as novidades européias. Segundo Von Martius no seu "Viagens pelo Brasil"de 1817: "Os pianos foram uma sorte de especiaria, com que a Europa, no século XIX, derramou pelos continentes como prestígio de suas indústrias".

Renato Almeida, menciona na sua "História da Música Brasileira", o que dizem Spix e Martius, em 1817, quando aqui desembarcaram, sobre a vida musical brasileira: "O brasileiro tem, como o português, fino talento para a modulação e progressão harmônica e baseia o canto com simples acompanhamento do violão. É aqui a viola, tal como no sul da Europa, o instrumento favorito; o piano é muito raro, e só se encontra na casa de abastados".

Ao que parece, o primeiro pianista que aportou em terras brasileiras foi Sigismund Neukmomm, discípulo de Haydn, que havia sido nomeado por D. João VI, mestre da capela real; dava tambémaulas de música ao Príncipe herdeiro D. pedro de Alcântara, e sua esposa, Princesa Leopoldina.

* Segundo Carlos Wehrs, no seu livro "O Rio antigo, pitoresco e musical"(veja em "Livros sobre piano"), eram necessários de 6 a 8 escravos para transportar-se um piano. Os negros da frente carregavam chuveiro de regador repleto de sementes de milho, os orifícios do chuveiros era tapados com pano. Assim o chuveiro funcionava como um chucalho para chamar a atenção dos transeuntes e fazer com que abrissem passagem pelas estreitas ruas do centro do Rio de Janeiro.

O padre José Maurício, primeiro compositor brasileiro que historicamente adquiriu importância, viveu inteiramente dedicado à produção de música sacra, apesar de ser também excelente pianista (toda vida e obra deste grande vulto da música brasi leira foi levantada numa excepcional biografia lançada em outubro de 1997, veja em "Livros sobre piano")

As primeiras notícias sobre ensino de piano no Brasil vem de1829 e são citadas por Ranto Almeida. Trata-se de um professor chamado Luiz Antônio Inácio Smoltz, que dava aulas em Recife de piano, teoria e contraponto.

Em 1856, o Rio de Janeiro era chamado de "a cidade dos pianos" e conta-se que na época haviam uns 40 professores particulares de piano na cidade, principalmente com a efervescência que a inauguração do Conservatório de Música do Rio de Janeiro (hoje Escola de Música da UFRJ) por Francisco Manuel da Silva (autor do Hino Brasileiro) havia trazido, alguns anos antes.

Aliás, Francisco Manuel da Silva foi figura de destaque na vida musical do Rio de Janeiro entre a morte de José Maurício e a ascensão de Carlos Gomes. Além do Conservatório de Música do Rio de Janeiro fundou a Sociedade Beneficência Musical. Foi aluno de Neukmomm e José Maurício e deixou além do Hino Nacional Brasileiro, lundus, música sacra e valsas.

Por volta de 1850 já havia desenvolvido-se um importante mercado de piano. Eram comprados à vista, de segunda mão, por crediário (onde o vendedor aceitava um usado como entrada do pagamento) e alugados. Na realidade, a presença de um piano em casa representava alto valor agregado e ostentação (dois dos principais motivos de alegria dos brasileiros de renda concentrada da época), em detrimento dos motivos artísticos de que se poderia supor, assim, não eram poucos os anúncios de moradores da corte já por volta de 1851, que diziam: "Aluga-se um lindo piano inglês, por não precisar dele".

No embalo deste mercado formou-se na corte, uma forte concor rência entre pianos Inglêses (Broadwood, Towns & Packer) e franceses (Erard, Pleyel), a resistência de seus pianos ao calor tropical era a base da publicidade. Erard, o maior fabricante de pianos da França, abre uma filial no Rio de Janeiro.

Jornal do Commércio, Setembro de 1851 O movimento musical brasileiro, intensifica-se, vale lembrar a criação do Club Mozart em 1867 e do Club Beethoven, em 1882, além disso vários pianistas renomados visitaram o país:

* Thalberg, discípulo de Lizt e Chopin, visitou o Brasil em 1855, despertando um entusiasmo extraordinário, inclusive relatado por Ayres de Andrade, que disse: "A partir de hoje, o povo do Rio de Janeiro percebe que o piano é bem mais que um mero instrumento de salão", Thalberg trouxe consigo, um magnífico Erard de cauda;

* Theodoro Ritter, francês, tocou no Rio de Janeiro na mesma época;

* O português Arthur Napoleão, em 1857, fascinou a platéia fluminense com seu estupendo talento de menino prodígio, depois colheu triunfos pelas capitais européias, e por fim, voltou ao Rio de Janeiro onde veio dar impulso ao movimento artístico local;

* Luíz Morreau Gottschalk, grande pianista norte americano, marcou a vida musical no Rio de Janeiro em 1869, ele trouxe dois pianos Chickering (atuais "Boston") que usou, dentre outras, no concerto de primeira audição da famosa "Variações sobre o Hino Nacional Brasileiro" que executou no Palácio São Cristóvão para a família Imperial e tanto se apegou ao Brasil, que por aqui ficando, acabou morrendo na então Guanabara e foi enterrado no cemitério São João Batista, em Botafogo, Rio de Janeiro.

Os primeiros compositores que apresentam música para pianos com interesse artístico são: Leopoldo Miguêz e Henrique Oswald; suas obras são do fim do século XIX e nesta época também floresce a Escola Nacional de Música, antigo Conservatório Imperial de Musica.

Os primeiros pianistas brasileiros que adquiriram prestígio dentro e fora do país surgiram pelas mãos de Luigi Chiaffarelli, mestre na arte de ensinar piano, que chegou a São Paulo em 1883. E os pianos continuavam chegando, mais e mais. Eram de autores diversos (autores, e não fabricante como se diz hoje): John Bradwood, Stodart, Debain Erard, Graff, Pleyel, Henry Hertz, Ibach, Kalkbrenner, Clementi, Collard & Collard, Schiedmayer, Bechstein, Blutner, Steinweg, Chickering, Bosendorfer, Steinway, dentre outros.

Esta vinda de pianos, não só efervecia no Rio de Janeiro. Em Pernambuco, devido à proximidade do velho continente e a economia açucareira, encomendar cravos e pianos nos tempos coloniais não era difícil. Aliás, há uma citação interesante de Vincenzo Cernicchiaro, em sua "Storia Della Musica Nel Brasile", em que fala de uma oficina de pianos em Recife. Tal oficina deve ter surgido da curiosidade de algum amador ou afinador, que usou peças de pianos europeus para recuperar outros. Esta talvez tenha sido uma das primeiras oficinas de piano do Brasil. Além disso, existem diversas referências à cravistas recifenses, dentre os quais:

* Padre Inácio Ribeiro Noya, recifense, nascido em 1688, foi mestre de capela, compositor;

* Padre João de Lima, mestre de capela nas catedrais da Bahia e Olinda;

* Padre Antônio da Silva Ancântara, recifense, nascido em 1711, mestre de capela da catedral de Olinda, professor de música, deixou algumas peças para cravo;

* Padre Manuel de Almeida Botelho, recifense, nascido em 1721, destacou-se em Lisboa como compositor sacro, escreveu também sonatas e tocatas para cravo.

Minas Gerais se preza de ter fabricado pianos. Em Itabirito, segundo Nelson de Senna, o Padre Francisco Xavier de Souza, tinha em sua casa uma oficina onde montava relógios de igreja e harmônios e onde certo dia acabou fabricando o seu único piano - o primeiro a ser feito em Minas - e excelente! Este piano foi exibido e premiado com Medalha de Ouro na Quinta Exposição Industrial da Província de Minas, realizada em 1870, em Ouro Preto.

No fim do século XIX, surge a primeira fábrica de pianos do Brasil, a Nardelli, em São Paulo. Estava aberta uma nova fase da história do piano no Brasil, agora com instrumentos nacio nais competindo com os importados. Em 1950, várias fábricas já estabelecidas no país, produziam pianos de excelente qualidade, inclusive, exportando-os para todo o mundo, como foi, particularmente, o caso da Essenfelder de Curitiba, e mais tarde, da Fritz Dobert, em São Paulo.

Espero que tenham gostado!
Até a próxima o/

Baixe seus vídeos favoritos! =D

2009-07-16T09:31:00.011-03:00

Olá galeraaaaa =D

Passando hoje para deixar uma dica super legal à vocês: o programa aTube Catcher !
Link para download:

http://www.baixaki.com.br/download/atube-catcher.htm

Segundo a descrição do próprio site Baixaki:
"O aTube Catcher baixa vídeos de dezenas de páginas e ainda pode convertê-los para diferentes formatos logo após o download. O programa é ainda um conversor para os vídeos que você já tem. Ou seja, uma excelente ferramenta para quem quer aumentar e organizar sua coleção de vídeos.

YouTube, Stage6, MySpace, Dailymotion, Megavideo, Google Video, Metacafe, iFilm, Yahoo! Video... Estes são apenas alguns exemplos de todos os sites com dos quais o aTube Catcher é compatível. Você baixa, salva o arquivo em seu computador ou no seu celular, iPod, PSP, DVD, VCD, MP3. Tudo isso pode ser feito facilmente, mas se você tem conhecimento sobre qualidade de conversão, pode personalizar seus vídeos."

Espero que gostem!
Até a próxima! =D

Livro "O penúltimo sonho"

2009-07-08T09:57:00.005-03:00

- Como conseguiu tocar com uma tecla faltando? Deve ser mesmo uma profissional, pois eu só fui notar depois.

Aurora sorri.

- Falta o fá... mas é um piano tão bonito e seu som é tão belo que entendo que o dono o tocasse assim, mesmo estando inválido de uma nota... É possível que ele próprio se sentisse desse modo também... Como se lhe faltasse algo para vibrar por inteiro. Todos temos em nossa alma alguma nota que deixou de tocar... e que perdemos no percurso de nossas vidas.

Estou postando aqui para deixar uma sugestão de livro pra vocês. Esse é, sem dúvidas, o livro mais lindo e tocante que já li. É um romance da colombiana Ângela Becerra, publicado no Brasil pela Editora SUMA de Letras.

Sendo bem sincera, eu comprei porque tem um piano na capa. =P Li a descrição do livro, mas não poderia ter me surpreendido mais. Pensei que era uma coisa, mas é outra totalmente diferente, e muito melhor!

O livro te leva numa viagem ao passado, para descobrir as origens da ardente paixão entre o jovem pianista Joan e a menina Soledad, e como se deu a sua separação. Entre flashbacks e fatos presentes, o leitor acompanha Aurora e Andreu, os filhos de Soledad e Joan, em sua busca pela verdade. E sempre presente, o piano.

Vou terminar colocando mais uma citação aqui. Ela fala por mim.

- Quando puser as mãos sobre o piano - disse Aurora a Borja -, pense que está acariciando um pássaro; que está roçando as asas com as quais ele logo irá voar. O pássaro só deve perceber suas mãos para sentir-se querido, no máximo, e para sentir-se livre, no mínimo. As pontas de seus dedos devem pulsar as teclas como se fossem pontos de amor a estimular... não a ferir, entendeu?

- Não entendo a sua linguagem, Aurora...

- Talvez porque você ainda não tenha amado uma mulher. Alguma vez já segurou um pardal em suas mãos? Se o fez, deve ter sentido o coraçãozinho agitado pelo medo... E ao abrir a mão para libertá-lo, o roçar de suas asas ávidas de liberdade.

- Mas as teclas não estão vivas.

- Claro que estão. Suas carícias lhes dão vida.

Até a próxima. =)

Michael Jackson, o rei do pop

2009-07-02T22:20:00.005-03:00

E aí, pessoal?

É claro que num blog musical não podia faltar um post sobre o Michael Jackson, ainda que um pouco atrasado. Independente de gostarem ou não dele como pessoa, de acharem que ele era um maluco etc... O talento dele e a sua contribuição para a música são inegáveis e eternos.

Não que eu fosse uma grande fã e tenha um monte de músicas dele no ipod, mas ouço as músicas e me vem uma grande nostalgia, tipo "Nossa, eu já ouvi essa música! Ah, eu conheço essa também...". E não tem como ver os shows dele e não ficar de boca aberta com as coreografias.

Nesta minha pequena homenagem, então, vou postar um resumo da biografia dele, retirada da Wikipedia, falar umas palavrinhas sobre o game dele e colocar sugestões de músicas pra vocês ouvirem.

Biografia

Michael Joseph Jackson foi um cantor, compositor, ator, dançarino, publicitário, escritor, produtor, poeta, instrumentista, estilista e empresário dos Estados Unidos.

Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos seguintes de King of Pop ("rei do pop"), cinco de seus álbuns de estúdio se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos, sendo um deles Thriller, o álbum mais vendido de toda a história.

Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança, utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot e o Moonwalk. Seu estilo diferente e único de cantar, bem como a sonoridade de suas canções influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, dance e R&B.

Um dos poucos artistas a entrarem duas vezes ao Rock And Roll Hall of Fame, seus outros prêmios incluem uma série de recordes certificados pelo Guinness World Records, dezenove Grammys em carreira solo e seis Grammys com The Jacksons e 41 canções a chegar ao topo das paradas como cantor solo - e vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente, sendo que alguns empresários da Sony já registram a incrível marca de mais de 1 bilhão.

Sua vida, constantemente nos jornais, somada a sua carreira de sucesso como rock superstar fez dele parte da história da música rock e cultura popular por mais de quatro décadas. Nos últimos anos, foi citado como a personalidade mais conhecida mundialmente.

Moonwalker - O game

Sim, MJ tem um game! É o Michael Jackson's Moonwalker, lançado para MegaDrive em 1990, baseado no filme de mesmo nome.

Nele, você tem que resgatar criancinhas. A trilha sonora é constituída por músicas dele, obviamente, e você pode fazer os inimigos dançarem com você! Você também pode ser atingido por uma estrela cadente e virar o Mecha Jackson (...hein?).

Mas o game é bom? Vou deixar que o Angry Video Game Nerd responda a essa pergunta. =) Pra quem não o conhece, ele é um nerd que faz video-reviews de games clássicos e ruins. Os vídeos são muito divertidos! Recomendo muitíssimo que vocês vejam o review que ele fez do Moonwalk. Aqui está o link.

Sugestões de músicas (+clipes)

Bad
Beat it
Black or white
Billie Jean
I want you back
Wanna be startin' something
Smooth Criminal
Thriller
Rock with you

Bom, é isso aí. Até a próxima. o/

Conhecendo mais o Piano: Parte 3 – “Ora Pois”

2009-06-29T11:39:00.003-03:00

Oiiiiii galeraaaa o/

O post tem como objetivo explicar como o piano chegou ao Brasil, mas como é uma looooooooooonga história (e para não deixar a leitura consativa) irei apenas começar a introduzir o assunto falando sobre:

Os Antecedentes Portugueses

No caso da entrada e difusão dos pianos no Brasil, é preciso em primeiro lugar, verificar qual era a situação em que se encontrava Portugal, na época do descobrimento.

Bem, no século XVI, graças em boa parte à um somatório de fatores históricos, Portugal gozava de imenso prestígio político junto às outras nações européias, principalmente na pintura e na música, isto em pleno avanço da arte renascentista. Desta forma, referências a instrumentos primitivos como: monocórdio, clavicórdio e cravo, são comuns nos documentos, diários e cartas da história Lusitana, e elas vêm desde antes do descobrimento do Brasil, e avançam pelos séculos. Dentre tais referências, podemos citar:

Em 1428, o Infante D. Pedro, filho do Rei D. João I, de regresso ao Reino, encontrou seu irmão, o Príncipe D. Duarte, herdeiro do trono, enternecido ao ouvir a noiva, a Infanta D. Leonor de Aragão, "cantar e tanger o monocórdio, sem querer saber de caçadas e divertimentos";

Em 1520, partindo de um porto no Mar Vermelho, uma embaixada Lusa, sob a chefia de Dom Rodrigo de Lima, subiu penosamente as montanhas da Abssínia, em demanda do lendário e inascessível Preste João. Levava em lombos de camelos, variados presentes como fazendas, couraças, pólvora, jóias, imagens da virgem Maria e também, um clavicórdio com o respectivo executante. A verdade é que o instrumento lá chegou, e que Preste João, numa entrevista com os portugueses, exigiu deles "que cantassem com um monocórdio, e que bailassem, e assim o fizeram";

Damião de Góis (1502-1574), célebre como historiador, viajante, humanista, poliglota, amigo de Erasmo de Rotterdam e Alberto Durer, foi igualmente renomado musicista, compunha, cantava e tocava diversos instrumentos, como registrou Fétis na sua "Biographie Universelle des Musiciens". Como cronista do Rei D. Manuel, o Venturoso, descreveu o prazer do monarca em ouvir constantemente música, inclusive nos dias de audiência "havia sempre na câmara, música de cravo e cantores";

D João IV, (1604-1656), estudou música na infância com mestres vindos da Itália, viveu cercado de excelentes artistas, compôs pequenas peças sacras e escreveu monografias sobre temas musicais. Seu maior feito, no entanto, foi de fundar e manter uma Biblioteca Real de Músicas "que chegou a ser a maior de seu tempo, de tal modo enriquecida com preciosidades bibliográficas, que ainda hoje nos causariam assombro" (Ernesto Vieira). O catálogo da livraria de D. João IV ficou famoso, nele, encontravam-se várias referências de composições para "cêmbalo ou monocórdio, clavicêmbalo ou clavicórdio, espineta e cravo";
D. João V, o Magnânimo, (1689-1750), graças aos generosos proventos da extração de ouro e diamantes que vinha do Brasil, pode sustentar uma suntuosa Real capela, atraindo para Portugal dezenas de artistas italianos, introduzindo na Côrte portuguesa a ópera italiana e fundou um "seminário destinado ao ensino especial da música". Sua filha, a princesa D. Maria Bárbara, foi discípula em Lisboa, do célebre Scarlatti, e chegou a tocar cravo com "rara perfeição". Persistiu na prática desta arte inclusive na Côrte de Madrid, para onde foi como Rainha da Espanha (mulher de Fernando VI), levando à seu serviço o fiel Scarlatti, "o maior cravista de seu tempo", e um dos maiores de todos os tempos.

D. José I, que reinou de 1750 à 1777, manteve em funcionamento o Seminário de Música, em cujas aulas (conforme lê-se nos estatutos referendados pelo Rei em 1765), ensinava-se, dentre outras coisas, a tocar cravo;

Sua mulher, a Rainha D. Maria Ana Vitória de Bourdon (avó materna de D. João VI), tanto gostava de música, que converteu a "câmara de passo a um verdadeiro salão de concerto", e, algumas vezes, ela mesmo cantava ou executava no cravo as tocatas mais difíceis de Scarlatti;

Houve também em Portugal, hábeis fabricantes de cravos e pianos. Em 1745, Manuel Ângelo Vila divulgou em um folheto os diversos instrumentos que era capaz de produzir, sob encomenda: psaltérios, monocórdios, espinetas, cravos de penas e de martelos (cravo com som piano e forte). Manuel Antunes, por volta de 1760, era mestre na manufatura de cravos e passou a construir pianos, tendo ele obtido do Rei D. José I um alvará concedendo-lhe previlégio por dez anos para que só ele e seus filhos pudessem fabricar em Portugal tais instrumentos. Matias Bosttem, em 1770, foi fecundo fabricante de cravos e pianos

Fonte: http://piano.kit.net/pianonobrasil.htm (site muito interessante, confiram!)

É apenas o começo, mas espero que vocês tenham curtido =D
Em breve tem mais o/

Cantarella - Vocaloid

2009-06-24T22:01:00.005-03:00

Olá!

Hoje vou postar aqui alguns vídeos legais de outra música do Vocaloid. =)
(ainda vou ficar devendo um post explicando melhor o que é o Vocaloid)

A música é a Cantarella; você sabe o que ela é?

Em alguns comentários pelo youtube, as pessoas dizem que é uma espécie de droga do amor, que faria a pessoa se apaixonar por você. Mas não é bem assim.

A Cantarella é um veneno manipulado, que faz a pessoa dormir por 4 horas e a deixa parecendo morta, sem pulso. Tipo a droga usada em Romeu e Julieta. Esse veneno foi usado pelo Papa Alexandre VI, Rodrigo Borgia, em assassinatos políticos.

Mas chega de enrolação e vamos aos vídeos! Eles não são lá muito moralmente corretos, já vou avisando... O segundo Kaito & Miku parece um tanto pedófilo, e o Rin & Len é incestuoso. Mas não tem nenhuma cena forte.

Kaito & Miku

http://www.youtube.com/watch?v=K2jUntpwvG4

Rin & Len
(desenhado pela mesma pessoa, é tipo uma continuação do outro)

http://www.youtube.com/watch?v=4hK0gWprqv8

Kaito & Miku 2
(desenhado por outra pessoa, colorido e traço muito lindo)

http://www.youtube.com/watch?v=TZR8K2Z2r6o

Outras versões, sem animação:
Cantarella cantada pelo Kaito junto com a Meiko (e não Miku)
Cantarella cantada pelo Gackpoid e Rin
Kokoro Edition, uma versão mais rock também cantada pelo Gackpoid, mas junto com a Miku
Shotarella - Er... Como posso explicar... Shotacon, que pode ser abreviado pra shota, é, de acordo com a Wikipedia: "um termo japonês para um complexo relativo à sexualidade, onde um adulto do sexo masculino sente-se atraído por um garoto mais novo." Ok, isso realmente não é moralmente correto. Para os ocidentais, isso pode parecer uma apologia absurda à pedofilia, mas nem é. O público alvo não são pedófilos, e eu acho que a maioria das fãs são mulheres. O_o Enfim, essa música é uma paródia da Cantarella. Se você achar ofensivo, nem veja.

Até a próxima! o/

Formas musicais: Minueto e trio

2009-06-18T20:16:00.004-03:00

E aí, gente? =)

Hoje eu vou falar sobre minuetos. Particularmente, eu gosto muito deles. Estudei o Suzuki II inteiro, e ele é lotado de minuetos. Meu professor disse que eu ia enjoar, mas no fim acabei gostando. Ele até me mandou fazer uma pesquisa sobre isso na época, então já tenho o material pra postar aqui. =P Vamos lá!

O minueto é uma dança de origem francesa, tipicamente aristocrática, normalmente em compasso ternário(3/4). O nome vem do francês menuet, que significa "pequeno, delicado", e provavelmente se refere aos passos da dança. Quando a música não é acompanhada pela dança, seu ritmo costuma ser mais rápido.

Muitos compositores incluíram minuetos nas suas obras instrumentais em forma de sonata, incluindo também em sinfonias e suítes. O primeiro compositor a introduzir um minueto fora do contexto da dança foi Jean-Baptiste Lully. Bach também incluiu minuetos em suas suítes. E, embora normalmente os minuetos sejam alegres e graciosos, o minueto da sinfonia nº 40 de Mozart, por exemplo, exprime um sentimento de angústia.

O minueto pode também estar associado a um trio, tendo assim uma forma específica do seguinte tipo:
minueto - trio - minueto
ABA -CDC - ABA

Mas espere aí, o que é um trio? É uma parte da música tocada por... três instrumentos. Pelo menos na sua origem, pois temos trios para solistas, como no piano.

Pra terminar, vou postar aqui links pra vídeos de minuetos. Os três primeiros sou eu tocando.
Minuet - Bach (BWV 822)
Minuet - anônimo (esse é o meu preferido)
Minuet - Mozart
Minuet in G - Beethoven
Minuet for Berenice - Handel
Minuet & trio - Haydn (Symphony nº 5)
Minuet & trio - Mozart (Symphony nº 40) (aquele minueto angustioso)

Bom, é isso aí!

Até mais!

Conhecendo mais o Piano – Parte 2: o Retorno \o/

2009-06-15T09:05:00.005-03:00

Já falamos da parte mecânica, agora falaremos um pouco da parte histórica da coisa. Post ‘wikipedia style’, mas creio que vocês irão gostar =)

Aí vai:

O piano apareceu em 1474 e foi criado por Robert Andersan. Mas a primeira referência sobre o piano foi publicada em 1711, no "Giornale dei Litterati d'Italia" por motivo de sua apresentação em Florença pelo seu inventor Bartolomeo Cristofori. A partir desse momento sucedem-se uma série de aperfeiçoamentos até chegar ao piano atual. A essência da nova invenção, residia na possibilidade de dar diferentes intensidade aos sons e por isso recebeu o nome de "piano-forte" (que vai do piano ao forte) e mais tarde, reduzido apenas para piano. Tais possiblidades de matizes sonoras acabou por orientar a preferência dos compositores face ao clavicembalo.

Os pianos modernos, embora não se diferenciem dos mais antigos no que se refere aos tons, trazem novos formatos estéticos e de materiais que compõem o instrumento. Um piano é um instrumento musical de corda percutida. Também é definido modernamente como instrumento de percussão porque o som é produzido quando os batentes, cobertos por um material macio e designados martelos, e sendo ativados através de um teclado tocam nas cordas esticadas e presas numa estrutura rígida de madeira ou metal. As cordas vibram e produzem o som. Como instrumento de cordas percutidas por mecanismo ativado por um teclado, o piano é semelhante ao clavicórdio e ao cravo. Os três instrumentos diferem no entanto no mecanismo de produção de som. Num cravo as cordas são beliscadas. Num clavicórdio as cordas são batidas por martelos que permanecem em contacto com a corda. No piano o martelo ressalta de imediato após tocar nas cordas e deixa a corda vibrar livremente.

Embora seja definido modernamente como um instrumento de percussão, o piano não pode ser considerado desta maneira, pois não possui função rítmica, além disso, instrumentos de percussão não permitem a execução da escala musical.

O piano é amplamente utilizado na música ocidental, no jazz, para a performance solo e para acompanhamento. É também muito popular como um auxílio para compor. Embora não seja portátil e tenha um preço caro, o piano é um instrumento versátil, uma das características que o tornou um dos instrumentos musicais mais conhecidos pelo mundo.

Tipos de piano
Existem duas versões do piano moderno: o piano de cauda e o piano vertical.
O piano de cauda tem a armação e as cordas colocadas horizontalmente. Necessita por isso de um grande espaço pois é bastante volumoso. É adequado para salas de concerto com tetos altos e boa acústica. Existem diversos modelos e tamanhos, entre 1,8 e 3 m de comprimento e 620 kg.

O piano vertical tem a armação e as cordas colocadas verticalmente. A armação pode ser feita em metal ou madeira. Os martelos não beneficiam da força da gravidade.
Pode-se considerar um outro tipo de piano: o piano automático ou pianola. Trata-se de um piano com um dispositivo mecânico que permite premir as teclas numa sequência marcada num rolo.

Alguns compositores contemporâneos, como John Cage, Toni Frade e Hermeto Pascoal, inovaram no som do piano ao colocarem objectos no interior da caixa de ressonância ou modificarem o mecanismo. A um piano assim alterado chama-se piano preparado.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano

Espero que tenham curtido, logo logo vem mais por aí o/

Parabéns CheshireCat \o/

2009-06-09T07:37:00.004-03:00

É isso ae galera, hoje é niver dela! A grande idealizadora e principal contribuinte desse blog \o/ \o/ \o/

Eu conheci a Ches no cifraclub em um tópico que falava sobre game music (claro haha) no fim do ano passado e desde então somos grandes amigas =)
Ela é uma pessoa super especial. É inteligente, bem humorada, simpática e amiga para todas as horas, já me ajudou a segurar a onda com muitos problemas...

PARABÉNS amiga! Desejo à você tudo de maravilhoso! Muita paz, saúde, amor alegria e sucesso! Você merece =D
E que nós possamos comemorar muitos outros aniversários juntas \o/ \o/ \o/

Jingle!

2009-06-02T18:34:00.004-03:00

oiee
eu sei q sou uma dona de blog relapsa,n precisam nem de brigar comigo q eu ja me martirizo,ok???
importante eh q eu apareço aki de vez enquando e a rona e a lety estao sempre por aki neh??
Bom...eu vim pra mostrar pra vcs um jingle q eu ,a pianista,e minha irma,a cantora, fizemos.A letra foi composta por minhas amigas do ingles e eu,o motivo eh q era um trabalho de ingles em q nós tinhamos q montar uma campanha publicitaria pro meu ingles com propagandas e ,é claro,jingles lol
(espero q vcs consigam notar qual musica a gente parafraseou)
lah vai!

http://www.youtube.com/watch?v=l7qA1jcasV0

é isso ai,prometo aparece antes da virada do milenio
;*

Moonlight Densetsu - Sailor Moon

2009-05-30T12:08:00.005-03:00

Opa! Vou postar aqui um vídeo de uma música que adoro. =)

É a Moonlight Densetsu, música de abertura de Sailor Moon.

http://www.youtube.com/watch?v=kpv5BT4v-V0

Baixe em mp3: clique aqui

É, nostalgia... Uma das minhas primeiras lembranças é de quando eu tinha uns 2 ou 3 aninhos e assistia esse anime no Japão. (eu também lembro que assistia Dragon Ball Z e tinha medo de um carinha das tropas Gi Nyu; quando ele aparecia, me escondia embaixo da escada. O_o)

Moonlight Densetsu cantada em japonês:

http://www.youtube.com/watch?v=1AsFYjxbhEs
Pra quem quiser, letra e tradução em inglês aqui.

Abertura em português, versão que passava na Manchete:

http://www.youtube.com/watch?v=aXG2E0nbHag

Moonlight Densetsu versão metal(banda Animetal):

http://www.youtube.com/watch?v=-GKvJa6-Dzo

Aproveitando o momento nostalgia, link pro encerramento em português. =)

E clique aqui para baixar a partitura da Moonlight Densetsu.

Até a próxima! o/

Castlevania Symphony of the Night Soundtrack

2009-05-22T23:37:00.010-03:00

Opa, vou postar outra listagem de músicas aqui. Dessa vez o escolhido foi o game Castlevania Symphony of the Night, também conhecido como Akumajo Dracula X Gekka no Yasokyoku. Esse nome japa significa nada mais, nada menos que... Nocturne in the Moonlight.

É um game muito bom, um dos meus preferidos. E a trilha sonora é uma obra de arte. (a arte também, como vocês podem ver acima) Recomendadíssimo! Aliás, o game original é pra Playstation, mas eu joguei a versão do Sega Saturn que tem alguns extras, como uma batalha com a Maria. Saiu um remake pro PSP, mas eu vi o vídeo da luta com a Maria no youtube e, putz, estragaram totalmente. Sério, ficou ridículo. Vou passar longe dessa versão.

Na história, você é Alucard, o filho de Dracula. O conde vampirão foi ressuscitado mais uma vez e você quer impedi-lo de dominar o mundo e matar os humanos e etc etc. Para isso, você terá que passar pelo castelo do papai matando todos os monstros e até a própria Morte (como se mata a Morte?). E aí, vai encarar?

Bom, sem mais delongas, vamos à trilha sonora. Ela foi composta por Michiru Yamane. (é uma mulher!) Mais uma vez, pra quem fica em dúvida de qual música ouvir primeiro, coloquei uma "!" ao lado das minhas preferidas. =)

Se algum link sair do ar, deixe um comentário me avisando, por favor.

Metamorphosis 1
Prologue
Dance of Illusions
Moonlight Nocturne
Prayer
Dracula's Castle
Dance of Gold
Marble Gallery
Tower of Mist
! Nocturne (música cantada pela fadinha, só na versão japonesa)
! Wood Carving Partita
Door of Holy Spirits
Festival of Servants
Land of Benediction
! Requiem For the Gods
! Crystal Teardrops
Abandoned Pit
Rainbow Cemetery
Silence
! Lost Painting
! Dance of Pales
Curse Zone
! Enchanted Banquet
! Wandering Ghosts
The Tragic Prince
The Door to the Abyss
Heavenly Doorway
Death Ballad
Blood Relations
Metamorphosis 2
Final Toccata
Black Banquet
Metamorphosis 3
! "I am the Wind" (música cantada)

Sega Saturn Bonus:
! Master Librarian
Chaconne c.moll (Cursed Prison, fase exclusiva do Saturn)
! Vampire Killer (Rock)
Vampire Killer (Techno/Goth)
Beginning (Techno Goth )
Beginning (Jazz) não achei no youtube =(
! Bloody Tears (Hard Rock 1)
Bloody Tears (Hard Rock 2) não achei no youtube =(
! Guardian (luta com a Maria)

Maria soltando um leigun em você

Até a próxima! o/

Tipos de compasso, unidades de tempo e de compasso

2009-05-19T09:56:00.010-03:00

Outros posts de teoria musical:
Aprenda a ler partituras - parte 1
Aprenda a ler partituras - parte 2

~-~

E aí, gente? Demorei um pouco pra continuar os posts de teoria, malz. Mas sem mais delongas, vamos lá!

A lição de hoje é sobre compassos.

Os compassos dividem a música em partes "iguais". Eles definem a unidade de tempo, o ritmo e o pulso da música. Os compassos são separados por uma barra ou barra dupla. A barra dupla seria no caso de mudar a fórmula de compasso durante a música. Sim, a música pode começar num compasso quaternário e ter um trecho em compasso ternário.

Embora digitemos 4/4, 3/2 etc pra facilitar, compassos não são frações matemáticas! Não me vá usar simplificação de frações e achar que 4/4 = 2/2. (No caso, a diferença é que o 4/4 tem 4 tempos e o 2/2, 2 tempos.) Mas, assim como nas frações da matemática, o número de cima é chamado de numerador e o de baixo, denominador.

Um compasso é dividido em tempos. Os tempos possuem durações iguais, mas podem ser formados por quantidades diferentes de notas.

Quanto ao número de tempos, os compassos podem ser:

Binários: Possuem 2 tempos (numerador = 2)
Ternários: Possuem 3 tempos (numerador = 3)
Quaternários: Possuem 4 tempos (numerador = 4)
Complexos: São aglomerações dos compassos simples. Por exemplo, 5/4 = 2/4 seguido por 3/4, 7/4 = 2/4 seguido por 3/4 seguido por outro 2/4. Também podem ser chamados de Mistos, Irregulares, Alternados.

Para entendermos a diferença de compasso simples e composto, precisamos saber o conceito de Unidade de tempo e Unidade de compasso.

Unidade de tempo(UT) é a figura que preenche cada tempo do compasso.
Unidade de compasso(UC) é a figura que preenche o compasso inteiro.

Por exemplo, se UT for uma semínima e o compasso for 4/4, para preencher um compasso você vai tocar 4 semínimas. A UC do 4/4 é uma semibreve, pois apenas uma semibreve já preenche os 4 tempos do compasso. (a explicação de como identificar a UT e a UC está logo mais embaixo)

Os compassos se dividem também em:
Compasso simples: É aquele cuja unidade de tempo é representada por uma figura divísivel por 2, ou seja, sem ponto de aumento.
Compasso composto: Compasso onde ocorre a divisão do tempo em três partes. São os compassos com numerador 6, 9 e 12.
Compasso misto: São formados pela aglutinação de vários compassos. Por exemplo, 5/4 é um compasso misto de 3/4 e 2/4.

Agora é hora de aprender a identificar a Unidade de tempo e a Unidade de compasso. \o/

Primeiramente, vamos associar cada figura musical a um número.

Note que cada número é o dobro do anterior, ou, se preferir, os números são potências de 2. Isso tem um significado: 1 semibreve ocupa o mesmo tempo de 2 mínimas ou 4 semínimas ou 8 colcheias ou 16 semicolcheias ou 32 fusas ou 64 semifusas! Assim como 1 semínima equivale a 2 colcheias, 1 mínima equivale a 8 semicolcheias etc. Se você quiser saber a equivalência, um jeito rápido é dividir o número associado à figura de menor duração pelo número associada à figura de maior duração. Para os exemplos que eu dei, temos 8:4 = 2 e 16:2 = 8.

O numerador determina a quantidade de tempos do compasso. O denominador determina qual é a figura que preenche um tempo do compasso(ou seja, a própria UT). Sabendo disso, um meio de resolver é encontrar a UT e então ver quantas dessas figuras preenchem um tempo do compasso e encontrar uma figura que, sozinha, preencha esse tempo(a UC). Por exemplo:

Dica: Uma diquinha pra decorar o que o numerador e o denominador significam é olhar pra eles e pensar:
2 -> quantidade de figuras
4 -> qualidade da figura

ou
2 -> quantas figuras?
4 -> qual figura?

Em alguns casos, vai ser necessário usar ponto de aumento. Lembra dele? Ele aumenta a duração de uma nota em metade de seu valor. Se quiser ver com mais detalhes, olhe o tutorial de como ler partituras. =)

Mais exemplos:

Para os compassos simples é fácil, né? E quanto aos compostos? É a mesma coisa. A diferença é que eles não têm unidade de compasso, pois não é uma única figura que preenche o compasso. A figura com ponto de aumento é chamada, então, de Unidade de Som. (estou editando este post porque descobri isso da unidade agora, então ainda não arrumei as imagens. Se você ler e eu ainda não tiver arrumado, o certo nas imagens é US e não UC.)

Vamos ver então exemplos de UT e US de compassos compostos:

Se você estiver se perguntando pra quê raios serve isso, lembre-se de que a teoria musical pode até parecer uma coisa chata sem utilidade, mas ela sempre ajuda na prática! Sabendo identificar um compasso e a unidade de tempo, você já consegue ter uma melhor noção do ritmo e da pulsação da música que vai tocar, por exemplo. E também dá pra identificar os tempos fortes e fracos do compasso.

Bom, é isso aí! Talvez futuramente eu faça um post explicando mais sobre compassos... (quando o Lí ressurgir das trevas) Mas o próximo de teoria vai ser sobre escalas. Até a próxima! =)

(Copyright warning: Vocês já sabem! Quem copiar e colar isso sem dar os devidos créditos terá seu braço furado por um compasso. (ninguém nunca comenta meus trocadilhos finais ;-;))

Bratja - Fullmetal Alchemist

2009-05-14T13:10:00.006-03:00

Oiiii o/

Hoje estou aqui para postar uma gravação minha, bem, na verdade duas =)
São da música "Bratja" que é um dos temas principais do anime Fullmetal Alchemist.

Eu AMO essa música *-*
Ela foi composta por Michiru Oshima e é interpretada no anime por Anastasia e Veronika Golovina.
Aqui vocês podem ver as duas em uma apresentação cantando essa música =)

E aqui estão os meus vídeos:
O primeiro foi gravado em dez/2008 com meu piano digital.

Esse foi gravado no ínicio desse mês no piano acústico da minha escola. É impressionante a diferença entre um digital e um acústico u_u
Está com alguns errinhos já que eu tive pouco tempo para gravar e foi em um take só, mas nada que me mate de desgosto xD hauahuahauhau

Espero que vocês tenham gostado!
Até a próxima o/

Vocaloid - Daughter of Evil Series

2009-05-12T10:14:00.010-03:00

Oi, gente! Vocês sabem o que é o Vocaloid? É um software de sintetização de voz, onde você digita a letra e a melodia e os personagens cantam. Mas isso é assunto pra um futuro post, por enquanto eu gostaria de compartilhar uma série de canções com vídeo muito linda feita com o Vocaloid.

Essa série é conhecida como Daughter of Evil, e tem várias versões de animação(pessoas diferentes desenham). As músicas contam uma história.

Vou colocar aqui as duas melhores sequências que encontrei. A ordem dos vídeos é essa, primeiro a Daughter, depois o Servant e depois a Regret Message.

Versão 1

Daughter of Evil(Aku no Musume, cantada pela Rin)

http://www.youtube.com/watch?v=q46Osg9C4pA

Servant of Evil(Aku no Meshitsukai, cantada pelo Len)

http://www.youtube.com/watch?v=Jo7z60aJqNA

Message of Regret(ou Regret Message, cantada pela Rin)

http://www.youtube.com/watch?v=s3XqQ1hTPTU

Versão 2

Daughter of Evil

http://www.youtube.com/watch?v=k2UBdQgOcjg

Servant of Evil

http://www.youtube.com/watch?v=jl_wH3Updcc

Message of Regret
(na verdade esse vídeo tá com um cover da Mio, e não a música original da Rin, mas deixei por causa das legendas.)

http://www.youtube.com/watch?v=vPj-AVXNCVI

---

Pro post não ficar pesado, vou colocar só os links agora.

Daughter of Evil
Outro vídeo.
Mais um.
E mais um.

Servant of Evil
Este é outro vídeo. O traço é muito lindo. Pena que não encontrei a Daughter of Evil desenhada pela mesma pessoa...
Mais um vídeo. Essa tá em tons de cinza.
Outro vídeo.
E mais outro. (*)
Servant of Evil, versão coral clássico. Música diferente, mas sem animação.
Servant of Evil, versão clássica. Música diferente, mas sem animação.

Message of Regret
Outra vídeo.
Outro. Esse faz par com o (*).

Re_birthday
Re_Birthday - o que acontece depois da Message of Regret.
Re_birthday - outra versão.
Re_birthday - outra versão. Eu gosto mais dessa, mas tá sem legendas.

Story of Evil
Story of Evil - Versão instrumental. É tipo um resumão da história. Embora mostre mais a história do Servant, não se foca só na relação dos irmãos.

Vídeos dos outros personagens
Também tem outros vídeos da série. Não consegui encontrar informações concretas, mas alguns dizem que não foram feitos pela mesma pessoa que a criou, já que todos têm a mesma melodia da Daughter e só muda a letra. Estes vídeos não têm animação, mas é legal pra ver a letra e descobrir mais sobre a história. São eles:
Daughter of Green - a versão da princesa de verde(Miku).
Prince of Blue - a versão do princípe(Kaito).
Daughter of Vengeance - a versão da guerreira de vermelho(Meiko). Ela sabia de tudo!

Outros vídeos relacionados
Happy Ending - yay! =3
Daughter of Evil Happy Version - A mesma música, mas com um vídeo feliz!
Servant of Evil Happy Version - Idem acima! Muito bom!
Message of Regret Happy Version - Idem.
Lord of Darkness - ??? A melodia é a mesma da Daughter of Evil, mas não tem nada a ver com a história. É uma história sobre o Kaito ser um vampiro.

Até a próxima. =D

Conhecendo mais o Piano

2009-05-07T08:31:00.039-03:00

Eae galera, tudo beleza?

Vocês sabem como é um piano por dentro? Como funciona cada mecanismo "tim tim por tim tim"? Pois é, eu também não sabia =)
Então, inspirada na Ches que comprou um piano (e também por uma curiosidade própria), eu comecei a pesquisar sobre o assunto e encontrei esse site:

http://www.tudoempiano.com.br/

No início eu pensei em resumir o texto, mas ele está tão legal que eu resolvi não mexer em uma vírgula sequer. O site também tem muitas outras informações interessantes, vale a pena conferir =)

Enfim, aí vai:

1. Chapa de ferro
As cordas de um piano apertadas em 440Hz fazem uma pressão em torno de 23 toneladas nas extremidades ao qual estão presas. Inicialmente, a criação da chapa de ferro se deu pela necessidade de aumentar a resistência estrutural do piano. No entanto, era um corpo a mais interferindo e interagindo indiretamente no produto final do instrumento, sonoramente falando. Assim, mais uma difícil tarefa para os ilustres fabricantes e seus engenheiros. Agora, a chapa de ferro tinha que ter forma e massa de metal para interferir o mínimo possível na sonoridade do instrumento. Atualmente, as chapas de ferro têm formas similares a uma chapa de ferro de um piano de cauda. A chapa em questão é de um modelo de Steinway – A indústria que mais registrou patentes de projetos de piano no mundo.

2. Cepo
É muito comum ouvir as pessoas dizerem que o cepo do seus pianos é de metal. Isso está errado. A palavra “cepo” significa “madeira”. E, sendo assim, todo cepo de piano é de madeira ao que se sabe até hoje. Na imagem a seguir, temos o desenho em corte de um cepo de piano de cauda. Os cepos em geral são em camadas que, entre outros motivos, aumenta a sua resistência.

3. Tampa harmônica
A tampa harmônica de ressonância tem uma função bem parecida com a do tampo do violão. Ambos, inclusive, têm leques (pequenas ripas em madeira) que fazem com que o som se espalhe por toda a tábua harmônica. Essa madeira também tem função sonora e, por essa razão, deve ser selecionada cuidadosamente para esse tipo de função. Cada fabricante usa suas próprias medidas em termos de dimensões e espessuras. Nos violões de concerto, por exemplo, várias medidas diferentes são usadas, do centro do tampo a suas extremidades, variando de acordo com o fabricante. O mesmo vale para o tampo e fundo dos instrumentos de arco, que, por sua vez, constituem-se nos mais complexos cálculos em relação a outros instrumentos que utilizam o mesmo tipo de componente. A seguir, na imagem da esquerda, temos somente a tampa harmônica com os leques. Na imagem da direita temos a tampa harmônica com seus leques já montados num piano de cauda (visão de baixo do piano).

Abaixo, olhando a parte de trás de um piano vertical podemos ver a tampa harmônica.

4. Corpo, caixa ou esqueleto
Os instrumentos acústicos possuem um corpo que terá direta ou indiretamente uma função acústica, por isso, a classificação instrumento acústico. De acordo com o tipo de instrumento, seu corpo terá mais ou menos atuação acústica. No caso do piano, esta atuação é quase que inexistente. A caixa de um piano tem o principal objetivo de unir ou sustentar toda a estrutura interna. Para termos uma idéia mais exata sobre isso, podemos usar o seguinte exemplo comparativo:
1. Retirando as laterais e o fundo de um instrumento de corda tangível, como o violão, percebemos a expressiva queda sonora e timbral do seu som final.
2. No piano ocorre o contrário, pois se são retiradas as laterais e as tampas, a sonoridade aumenta.A seguir, imagens do corpo de um piano de cauda:

5. Teclado
Um teclado de piano nada mais é que um sistema de alavanca, ou seja, um pedaço de madeira (tecla), dois pinos (um de fixação vertical – equilíbrio – e outro de fixação horizontal – posicionamento) . Vejamos exemplo a seguir:

No exemplo a seguir, podemos observar o movimento da tecla do piano em torno do pino de fixação para o movimento vertical.

No exemplo a seguir, podemos observar o movimento da tecla do piano em torno do pino de fixação para o movimento horizontal. (para os lados).

Nota: o pino de fixação para o movimento horizontal (posicionamento) tem como principal objetivo fazer com que as teclas não se movam para os lados, enquanto o pino de fixação de movimento vertical (equilíbrio) tem como objetivo impedir que a tecla mova-se para frente e para atrás.

6. Máquina do piano
A maior parte das peças da máquina de um piano são de madeira e, por essa razão, são confeccionadas à mão (razão pela qual essas peças não tenham forma de alta precisão. Isso dá início a uma grande e bela história evolutiva da física instrumental do piano, utilizado cada vez mas a tecnologia de ponta disponíveis em outras épocas. As maiores indústrias de piano do mundo, como a PETROF, STEINWAY, BÖSENDOLFER, YAMAHA, entre outras, construíram em suas fábricas grandes centros de tecnologia para o estudo e aprimoramento de magníficos pianos. Alguns equipamentos tecnológicos, como softwares, também foram desenvolvidos especialmente para estas finalidades.
Na história, a evolução dos instrumentos se deu desta formas:Um músico executava ou compunha uma música. Um físico ouvia e cantava, às vezes, se inspirando, o que o levava aos estudos que, por suas vez, resultavam em uma melhoria do instrumento.Assim, o músico compositor deslumbrado com a novidade, ficava tomado de inspiração e compunha músicas ainda mais bonitas, exigindo mais do instrumento. Dessa forma, os físicos se inspiravam ainda mais, e assim ocorre ata os dias de hoje.
A seguir, imagens da máquina dos pianos. A da esquerda mostra o sistema de ação do piano de armário (vertical). A da direita mostra o sistema de ação do piano de cauda. Falaremos basicamente de doze pontos dos 35 sistemas da máquina de um piano de cauda, tendo em vista que a concepção de ação entre os dois tipos de sistema são quase o mesmo.

A peça 1 é um escapamento. Quando uma tecla é acionada, é o escapamento que empurra o martelo (que vai em direção às cordas).
A peca 2 é o cabo que segura o martelo.

A peca 3 é a cabeça do martelo.

A peca 4 e o feltro da cabeça do martelo. Esse feltro não e um feltro comum que encontramos em lojas de tecido em geral. Ele tem uma textura diferente, própria para a finalidade do martelo. O feltro do martelo tem a finalidade de promover um som mais forte, homogêneo e doce. Se batermos um martelo comum, este não apresentará nenhum movimento após a pancada, ou seja, após a pancada, o martelo ficará estático no local batido. Fazendo essa mesma experiência com um martelo que tenha cabeça de borracha, notaremos que após, a pancada, ele voltará um pouco para trás. A finalidade do feltro não é apenas sonora. Após a pancada na corda, o feltro da cabeça do martelo fará com que este retorne com velocidade proporcional à com que chegou à corda. No caso do piano de armário, outras peças – como molas – auxiliam na volta do martelo à posição inicial.

A peça 5 é o cavalete lateral que dá apoio à régua onde é preso o sistema de martelos. Esta peca é de metal.

A peça 6 é parte do sistema de contra-abafadores. Quando tocamos uma nota ao piano, uma das extremidades da tecla toca no sistema de contra-abafadores, desencostando o mesmo da corda e permitindo que o som soe livre enquanto a tecla estiver pressionada. A seguir, a imagem do sistema de contra-abafadores de um piano de cauda.

A peça 7 é uma espécie de cocho de martelo. Sua finalidade é não deixar que o martelo ficar quique quando a tecla for solta bruscamente.
A peça 8 tem como principal função o ajuste direto do contato do escapamento com o martelo.Conforme a extremidade dessa peça estiver mais para cima ou mais para baixo, o local de intercessão onde ocorre o atrito da área da cabeça do martelo com o cabo do martelo também muda, bem como será maior ou menor. Vejamos uma ilustração a seguir onde, no desenho A, o escapamento esta tocando o cabo de martelo numa determinada área. Já no desenho B, em outra área.

A peça 9 também regula a posição do escapamento. Sua maior atuação está diretamente relacionada à sua posição (mais para frente / mais para atrás), atuando diretamente no ponto que irá impulsionar o martelo.
A peça 10 é um pino de metal. Esse pino é o ponto de contato de cada tecla com o sistema de máquina do piano.
A peça 11 é a tecla do piano.
A peça 12 nada mais é que uma tira de feltro manta, que tem como finalidade evitar sons indesejados quando o martelo do piano cair num movimento natural de volta ao seu ponto de partida.

7. Pedais
Os dois sistemas de pedais, seja de piano de armário ou de piano de cauda, oferecem uma concepção quase iguais no que se refere a forma de funcionamento. Porém, o sistema de pedais de um piano de armário envolve um conjunto de peças mais interessantes, além de poder ser visto com mais facilidade por você mesmo (a) em seu próprio pianovertical. A seguir, podemos observar como esses dispositivos são e estão dispostos.

Em cada uma das barras horizontais existe uma mola curva em formato de “C”, que fica posicionada quase no centro da barra horizontal (também servindo como ponto de equilíbrio) e permite que o pedal volte sozinho ao seu estado inicial. O sistema de pedais de um piano de armário funciona com a mesma concepção de um sistema de alavanca, assim como o sistema de teclas. As barras horizontais são conectadas com as barras verticais por meio de um pino de encaixe. Então, quando pisamos no pedal, abaixamos uma das extremidades da barra horizontal, enquanto a outra se levanta. Por sua vez, essa outra extremidade que se levanta, empurra para acima a barra vertical, acionando assim sua função de destino. Se for o pedal da surdina, a alavanca (que fica dentro da máquina do piano) aproxima todos os martelos da corda, diminuindo a distância entre eles e, conseqüentemente, diminuindo a força da pancada, o que proporciona um som de menos volume. Inversamente ocorre na ação do sistema de sustain e do abafador. Quando pisamos no pedal de sustain (abaixando assim um das extremidades da barra horizontal), a barra vertical sobe acionando a alavanca dentro da máquina do piano e, consequentemente, afastando os contra-abafadores das cordas, o que permite que o som soe livremente. O sistema de pedal de abafador funciona da mesma forma que o pedal de sustain, sendo que, ao invés de afastar os contra-abafadores das cordas (proporcionando um som livre), desce a barra com feltro que se antepõem entre os martelos e as cordas, abafando o som.

8. Jogo de cordas
As cordas de um piano apertadas no diapasão em 440Hz, fazem uma pressão de toneladas nas extremidades em que estão presas. Se a afinação estiver no padrão de orquestra (diapasão em 442hz), a pressão será ainda maior. Nenhuma das cordas do piano tem o mesmo cumprimento. No piano, existem notas com 1, 2 e até 3 cordas. Quando a nota tem mais de uma corda, essas deverão ter a mesma espessura. Para que uma nota atinja corretamente seu ponto de afinação dentro de uma escala, não basta somente apertar a(s) corda(s) referente(s) àquela nota. Essa(s) corda(s) deve(m) respeitar uma proporção matemática entre a espessura da corda e seu cumprimento.As cordas do piano são basicamente dividias em dois tipos: Cordas e Bordões.As cordas são de arame de aço liso somente, sem nenhum tipo de enrolamento. Já os bordões, são constituídos de cordas lisas envolvidas uma, duas ou três vezes em arames de cobre com espessuras diferentes. Vejamos a seguir.

9. Reforço estrutural
Reforço estrutural significa reforçar a estrutura. O peso de um piano, seja ele de armário ou de cauda, é bem pequeno quando comparado à pressão a que o instrumento está submetido pelas cordas. Por essa razão é que se faz mister um projeto à parte só para se tratar desta questão. Esse projeto vem com o objetivo de criar reforços no corpo do piano que o ajude a suportar não só o peso de todos os componentes internos, mas também toda a grande pressão imposta pelas cordas afinadas no diapasão. Normalmente, o reforço estrutural é constituído por toras maciças de madeira localizadas no verso do piano. No exemplo a seguir, foram utlizadas imagens já mostradas acima, só que agora, apontando o reforço estrutural ao invés de leques.

10. Tampas
As tampas do piano (seja de armário ou de cauda) têm a função de melhorar a proteção de seus componentes internos contra a poeira e outros agentes contidos no ar, que podem diminuir o tempo de vida útil do instrumento, bem como o bom funcionamento dos sistemas mecânicos. Em geral, as tampas dos pianos de armário e de cauda são da seguinte forma:

Bom, é isso ae galera, espero que vocês tenham gostado!

Até a próxima o/

Blue Moon 2

2009-05-05T09:23:00.004-03:00

Oi, gente!

Depois da Bg, estou postando aqui a minha versão da Blue Moon. Como é uma partitura cifrada, cada um tem a liberdade de fazer o arranjo que quiser. Ela toca lento, eu toco mais rápido. Agora a Le precisa fazer uma versão também, né! \o/

http://www.youtube.com/watch?v=BuUsWzTa-_w

Amo a parte do glissando. =)

Esse vídeo também é uma espécie de despedida do meu piano digital. Por sinal, eu ainda sou incapaz de fazer um glissando num acústico. =P

A partitura já está na nossa biblioteca. Baixe aqui.

Até mais! o/

Veja aqui a versão da Bárbara!

Cuidados com o piano

2009-05-03T23:19:00.003-03:00

Oi, gente! Ter um piano acústico é muito bom, mas é algo que requer cuidados especiais. Um piano não deve ser largado num canto qualquer e nem servir como suporte pra porta-retratos e bugigangas.

Como finalmente comprei um acústico, resolvi logo ver como cuidar dele. Então vou compartilhar com vocês o que encontrei na página da Fritz Dobbert.

Ambientação

Pianos necessitam de ventilação adequada. Sua melhor localização é a cerca de 10 cm de uma parede interna ou no centro do ambiente.

Não coloque o piano junto a janelas. O móvel deve ser protegido da luz solar direta. Se isso não for possível, use cortinas que impeçam a entrada de raios solares.

Mantenha o piano distante de fontes de calor, como aquecedores, ar quente, lareiras, etc. Calor excessivo danifica o móvel e as partes internas, afetando o funcionamento normal.

Feltro, tecido, couro e componentes de madeira são sensíveis à umidade. Se ela for excessiva, resulta em ação deficiente do mecanismo e das teclas, além de oxidação das partes metálicas. O ideal é umidade relativa de 70%.

Ambientes muito secos também são um problema para o desempenho do piano. Ambientes naturalmente secos têm umidade suficiente para prevenir agressões, mas em locais extremamente secos os componentes de madeira e feltro se contraem. Em raras vezes, a tábua harmônica e outras partes laminadas podem apresentar trincas, apesar de cuidadosamente processadas na fábrica.

Para evitar um ambiente demasiadamente seco, aconselhamos manter algumas plantas ou um umidificador no recinto do piano. Não aconselhamos colocar recipientes contendo água dentro do piano: a umidificação por esse processo é ineficaz e pode desencadear um processo de oxidação das partes metálicas e cordas.

Coloque o piano onde soe melhor

Observados os itens anteriores, procure colocar o piano onde o som seja bem distribuído. O local ideal é aquele onde o som reverbera, produzindo um timbre agradável, encorpado, macio.

Não coloque objetos sobre o piano

Objetos colocados sobre o piano causam empobrecimento dos timbres e vibrações indesejáveis. Não coloque nada sobre o piano, exceto metrônomo e partituras.

Não derrame líquido sobre o piano

Qualquer líquido contendo álcool, inseticidas, aerosóis, tintas, cosméticos, produtos plásticos, vinílicos e à base de petróleo são prejudiciais ao piano.

Mantenha o piano limpo

Externamente, use apenas flanela umedecida com água, seguida de flanela seca e macia. Internamente, use cuidadosamente uma trincha com pelos macios.

O teclado deve ser limpo periodicamente: use flanela macia e seca. Se estiver muito sujo, use a flanela embebida em solução de água e sabão neutro, bem torcida. Não use álcool ou produtos químicos.

Proteja o piano contra insetos e roedores.

A limpeza interna do piano deve ser feita por um técnico especializado para que seu instrumento não sofra danos no mecanismo, teclado ou cordas e também para que não sofra alteração na regulagem.

Afinação e Regulagem

O piano necessita de dois tipos de cuidado profissional: afinação e regulagem. Afinar significa corrigir a vibração de cada corda, tensionando-a até que se alcance a vibração relativa ao som de cada nota.

Em uso normal, a afinação deverá ser efetuada ao menos uma vez por ano. Em uso intenso, como em escolas, teatros, restaurantes e clubes, é recomendável mais. Regular significa ajustar o mecanismo, teclado e pedais. Essa partes do piano sofrem pressões e movimentos constantes que causam desgastes que, por sua vez, causam mau funcionamento. Com uma regulagem precisa, apesar do desgaste, elas voltam a funcionar normalmente.

Essa operação só será possível com peças que ainda não atingiram o limite máximo de desgaste. Em peças desgastadas não há possibilidade de regulagem, sendo necessário substituí-las por novas e originais de fábrica. O que, convém salientar, somente ocorrerá após muitos anos de uso.

Agora no Twitter

2009-05-01T16:39:00.005-03:00

Update:
Abandonamos o twitter do blog. Se quiserem, sigam-nos.
Twitter da Patty K
Twitter da Lethy

E aí, pessoas!

Como o Twitter tá na moda, resolvi fazer um pro nosso blog também. Sigam-nos. =)

Lá serão postadas informações relativas ao blog e música em geral.

Também coloquei um coisinho de "reações" no fim dos posts. Ideia do Clans do Eagleheart. Acharam legal? Comentem ae.

Até mais!

4 acordes, 36 músicas

2009-04-27T14:53:00.007-03:00

Olá!

Quantas músicas dá pra fazer com os mesmos acordes? Muitas, claro! Este vídeo mostra 36 músicas diferentes com os mesmos quatro acordes. (meu ouvido é tosco e as pessoas no youtube têm diferentes opiniões, então não sei quais são; se alguém souber, por favor me diga pra eu colocar aqui.)

http://www.youtube.com/watch?v=i4_f6pfabQk

o/

Roberto Carlos – 50 anos de sucesso e emoções

2009-04-23T14:17:00.008-03:00

Roberto Carlos é um dos artistas brasileiros que eu mais respeito e admiro. Afinal, 50 anos na estrada e fazendo sucesso não é para qualquer um, né? Por isso resolvi prestar uma pequena homenagem a ele com este post =)

Aqui está um pouco de sua história, indo desde sua infância até os dias atuais. Espero que vocês gostem =)

“Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941) é um cantor e compositor brasileiro.
É o artista latino-americano que teve mais discos vendidos e o cantor brasileiro que mais vendeu discos no mundo. Em 50 anos de carreira, completados em 2009, vendeu cerca de cem milhões de álbuns. Os temas que mais aparecem em suas composições (em parceria com Erasmo Carlos) são o amor e a fé. Nesses 50 anos de carreira, fará uma turnê de comemoração de 50 anos, cuja primeira apresentação foi em Cachoeiro de Itapemirim , sua cidade natal, no dia em que completou 68 anos. O show foi no estádio do Sumaré, em 19 de abril de 2009.”

“Nascido no interior do Espírito Santo, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim, é o quarto e último filho do relojoeiro Robertino Braga e da costureira Laura Moreira. A família morava no bairro do Recanto, numa casa modesta, no alto de uma ladeira. Os demais membros da família eram: Lauro Roberto Braga, Carlos Alberto Braga e Norma Moreira Braga, a qual Roberto Carlos carinhosamente chamava Norminha.
Apelidado na infância como "Zunga", ainda criança aprendeu a tocar violão e piano - a princípio com sua mãe e, posteriormente, no Conservatório Musical de Cachoeiro de Itapemirim. O ídolo na época era Bob Nelson, um artista brasileiro que se vestia de cowboy e cantava música "country" em português.
Incentivado pela mãe, cantou pela primeira vez em um programa infantil na Rádio Cachoeiro, aos nove anos. Apresentou-se cantando o bolero "Amor y más amor". Como prêmio pelo primeiro lugar, recebeu balas. O cantor recordaria anos depois o momento, relatado na obra "Roberto Carlos em Detalhes", de Paulo Cesar de Araújo: "Eu estava muito nervoso, mas muito contente de cantar no rádio. Ganhei um punhado de balas, que era como o programa premiava as crianças que lá se apresentavam. Foi um dia lindo." Tornou-se então presença assídua do programa, todos os domingos acreditando no seus sonhos de cantar.

Aos 12 mudou-se para Niterói com a família, e começou a fazer amizades com outros rapazes que gostavam de música, especialmente o rock'n'roll que vinha dos Estados Unidos.

Em 1957 formou com alguns amigos, inclusive Tim Maia, o conjunto "Os Sputniks". No ano seguinte já era integrante do "The Snakes", junto com Erasmo Carlos. Com esse grupo chegou a participar do programa Clube do Rock, de Carlos Imperial, na TV Continental. Gravou alguns compactos no final da década de 50 e em 1961 lançou o primeiro LP, "Louco por Você".

A partir daí passou a investir, com apoio da gravadora CBS, no incipiente mercado de música jovem. Para isso juntou-se ao amigo Erasmo e passou a fazer versões e compor músicas como "Splish Splash", "O Calhambeque", "É Proibido Fumar" e outras que visavam ao filão juventude transviada, criando o primeiro movimento de rock feito no Brasil.

Em 1965 estreou, ao lado de Erasmo e Wanderléa, o programa Jovem Guarda, na TV Record, que daria nome ao movimento. O desafio do programa era manter a elevada audiência das tardes de domingo, até então garantida pela transmissão dos jogos de futebol e agora ameaçada, já que as transmissões haviam sido proibidas. O programa não só manteve a audiência, como conseguiu aumentá-la.

Roberto Carlos foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira. Além do programa e dos discos, estrelou filmes, inspirados no modelo lançado pelos Beatles nos anos 60. O primeiro longa, "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura", foi lançado em 1967, seguido por "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e "Roberto Carlos a 300km por Hora".

Nos anos 70, com o esmorecimento do movimento da Jovem Guarda, muda de estilo e torna-se um cantor e compositor basicamente romântico. Foi a partir daí que seu público-alvo deixou de ser o jovem e passou a ser o público adulto. Nessa linha, seus grandes sucessos são "Detalhes", "Emoções", "Café da Manhã", "Força Estranha", "Guerra dos Meninos", "Fera Ferida", "Caminhoneiro", "Verde e Amarelo". Recentemente passou a dedicar-se mais ao filão religioso de sua obra, com o sucesso da música "Nossa Senhora".

A carreira de Roberto Carlos é superlativa. Desde 1961 conseguiu a incrível façanha de lançar um disco inédito por ano, interrompida apenas em 1999 por causa da doença de sua então esposa, Maria Rita, que viria a falecer. Nos últimos anos esse lançamento acontece invariavelmente no Natal. Seus discos já venderam milhões de cópias e bateram recordes de vendagem (em 1994 bateu a marca de 70 milhões de discos vendidos). Fez milhares de shows em centenas de cidades, no Brasil e no exterior. Seu fã-clube é um dos maiores de todo o mundo. Dezenas de artistas já fizeram regravações de suas músicas. Já lançou discos em espanhol e inglês, em diversos países. Atualmente continua se apresentando com freqüência e todo ano produz um especial que vai ao ar na semana do Natal pela TV Globo, mesma época do lançamento dos seus discos anuais.

Em 2001 gravou seu Acústico MTV, CD aguardíssimo e polêmico, já que não pode ser exibido pela MTV Brasil, uma vez que o artista possuía um contrato com a Rede Globo, que não permitia sua imagem em outras emissoras de TV. Este álbum reúne os grandes sucessos de sua carreira, além de nomes consagrados na MPB, como Samuel Rosa, do Skank (em “É Proibido Fumar”), Toni Belotto, dos Titãs (em “É Preciso Saber Viver”)e o gaitista Milton Guedes (em “Parei Na Contramão”).

Após longa espera, em 2003 o "Rei" presenteia os fãs com este novo álbum “Pra Sempre”, repleto de canções inéditas, entre elas a faixa-título que é um fox no estilo "Emoções", e declara seu amor eterno a Maria Rita. Em 2005 lança seu disco “Roberto Carlos 2005”, que traz em seu repertório nove faixas, incluindo "Loving You", a balada lançada por Elvis Presley em 1957; "Promessa", música composta por Roberto e Erasmo Carlos para Wanderley Cardoso em 1965; "Coração Sertanejo", sucesso de Chitãozinho & Xororó em 1996.”

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_carlos
http://www.cliquemusic.com.br/artistas/roberto-carlos.asp

Bom, é apenas um resumo sobre a vida e história desse grande artista brasileiro, mas espero que consiga despertar a curiosidade e agradar a quem ler =)

Até a próxima galera o/

Youtube Symphony Orchestra: apresentação no Carnegie Hall

2009-04-17T10:26:00.007-03:00

E aí, galera!

A primeira apresentação da Youtube Symphony Orchestra aconteceu dia 15, no Carnegie Hall. E o vídeo já foi upado! Confiram!!

http://www.youtube.com/watch?v=ueJcRmfweSM

Hein? Você não sabe do que estou falando? Então veja os posts anteriores!
Youtube Symphony Orchestra
Youtube Symphony Orchestra: temos duas representantes

Até a próxima. o/

Tributo ao Metallica FCC

2009-04-11T12:44:00.007-03:00

Olá!

Nós do FCC(Fórum CifraClub) fizemos um tributo ao Metallica. Na verdade é um tributo do forum de guitarra, organizado pelo The Root Of All Evil, mas eu me intrometi por ideia dele. =P

Tópico no forum: clique aqui.

Creeping Death por Alan_Domingues
Enter Sandman por lespaulbabilon
Fade to Black por Santinhow
Fight Fire with Fire por Alan_Domingues
For Whom the Bell Tolls por Phedoo
For Whom the Bell Tolls por makumbator e shoyoninja no vocal, com participação de um contrabaixista de uma orquestra paulista
Fuel por PGilbert
Master of Puppets por Seda Ceramidas e Jg Destroyer no vocal
One por Broderick
Suicide & Redemption por james_the_bronson
The Day that Never Comes por lespaulbabilon
The Unforgiven por CheshireCat
To Live is to Die por makumbator
Welcome Home (Sanitarium) por spike12

Metallica! \m/

Update: Gravei uma versão melhorzinha da Unforgiven. Clique aqui para ouvir.

Blue Moon!

2009-04-07T20:01:00.007-03:00

olaa!!
eu to meio sumida, neh?!bom...como as meninas colokaram um video delas,eu resolvi ser imitona e colokar um meu. Só não esperem grande coisa, pois eu ainda n fiz uns ajustes e n tive muita criatividade pra enfeitar a musica...bom, é uma musica bem simples, e foi a rona qm me passou(créditos a rona como sempre u.u)

O nome da música é...."Blue moon" não me perguntem de qm é, pois eu jah vi todo o tipo de gente cantando (elvis,sinatra,the platters...)chega de enrolaçãoela ta ai ó:

http://www.youtube.com/watch?v=J1vDfpP5YTI

a letra da música é essa:

Blue moon
You saw me standing alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own
Blue moon
You know just what I was there for
You heard me saying a prayer for
Someone I really could care for
And then there suddenly appeared before me
The only one my arms will hold
I heard somebody whisper please adore me
And when I looked to the moon it turned to gold
Blue moon
Now I'm no longer alone
Without a dream in my heart
Without a love of my own

Bom...agora,como eu amo a rita lee,e ela sempre faz uma versão dela pra essas músicas superfamosas e maravilhosas,colokarei a versão dela aki: xDDD

http://www.youtube.com/watch?v=04wQCvvYo-M

espero q tenham gostado desse meu ressurgimento das cinzas,eu gostei =D